"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 46.1in, Width 69.1in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism History
La composition montre Cléopâtre allongée sur un lit somptueux, partiellement couverte d'un drap bleu. Elle est représentée nue, symbolisant sa vulnérabilité et son dénuement face à la mort. Sa posture est à la fois élégante et désespérée, avec une main reposant près de son visage et l'autre posée sur son ventre. Son visage exprime une sérénité tragique, les yeux fermés et les lèvres légèrement entrouvertes, suggérant son passage de la vie à la mort.
À ses côtés, on aperçoit une servante en pleurs, tenant un tissu près de son visage pour essuyer ses larmes. Une autre servante, en arrière-plan, regarde la scène avec une expression de douleur et de consternation. Ces figures ajoutent à l'atmosphère de désespoir et de perte.
Un serpent, symbole du suicide de Cléopâtre, est visible sur le lit près de son corps. Le serpent évoque le mythe selon lequel Cléopâtre se serait laissée mordre par une aspic pour échapper à la capture par les Romains, choisissant ainsi une mort digne et volontaire.
Les couleurs riches et les textures détaillées des draperies et des tissus ajoutent une profondeur visuelle à la scène. Le contraste entre la lumière qui éclaire Cléopâtre et les ombres environnantes renforce le sentiment de tragédie et met en avant la figure centrale de la reine.
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Artemisia Gentileschi était une peintre baroque italienne célèbre au XVIIe siècle. Elle est née le 8 juillet 1593 et est morte vers 1656. À l'époque, les femmes artistes n'étaient pas appréciées, mais elle a réussi à se faire une place dans le monde de la peinture. Orazio Gentileschi, le père d'Artemisia, était un peintre professionnel, et c'est auprès de lui qu'Artemisia a appris à peindre. Les critiques d'art ont dit que ses peintures étaient si semblables à celles de son père qu'il était souvent difficile de les distinguer. Leur style à tous deux était clairement influencé par les peintures du Caravage. À l'adolescence, Artemisia Gentileschi est blessée par l'un des amis de son père. Cela l'a beaucoup influencée en tant que peintre, et la plupart de ses tableaux représentent des femmes fortes. Elle a travaillé pour le roi Charles Ier à Rome, Florence, Naples et enfin Londres, où elle est devenue l'un des meilleurs peintres. Artemisia Gentileschi est considérée comme l'une des artistes les plus importantes de son époque. Son tableau "Judith tuant Holopherne" est l'une de ses œuvres les plus connues et est encore étudié par les étudiants en art aujourd'hui.
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Nationality:
ITALY
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary Italian Artists Artists presented by a gallery
Artemisia Gentileschi
Self-Portrait as the Allegory of Painting
