Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1129 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1129x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Ta praca jest „edycją otwartą”
Fotografia,
Drukuj Giclée / Cyfrowy wydruk
- Wymiary Dostępne w kilku rozmiarach
- Dostępnych jest kilka rodzajów wsparcia (Papier artystyczny, Drukowanie na metalu, Druk na płótnie)
- Oprawianie w ramy Dostępne kadrowanie (Pływająca rama + pod szkłem, Rama + Pod szkłem akrylowym)
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
В своих работах я исследую тему хрупкости и временности материального.
Внимательно всматриваясь в окружающее нас пространство можно увидеть красоту ускользающего момента. Эта красота не лежит на поверхности и не является общепринятой. Поверхностная, очевидная красота отвлекаем ум, приковывает внимание к мирскому.
Истинная красота скрыта очень глубоко внутри каждого. Она повсюду, и мы ходим мимо нее каждый день, игнорируя, отстраняясь. Даже если цветок отцвел и высох, он по-прежнему остается красивым. Более того – в этот момент проявляется новый – более глубокий уровень красоты – момент очарования архаичностью.
Это связано с естественным циклом умирания и рождения, как части единого процесса. То же относится к процессам созидания и разрушения. Красота сокрыта и в первом и во втором явлении.
Такое очарование является чистым, потому что не окрашено человеческой оценкой и лишь отражает истинную природу красоты.
Отстраненный, холодный взгляд на окружающее нас пространство и его глубокую суть позволяет заметить характер хрупкости и непостоянства человеческой природы и мира в целом. Мир - это среда, в которой мы существуем и одновременно с этим мир полон объектов эстетического переживания – порой неочевидного, сокрытого.
Красота в несовершенном на первый взгляд. Это явление хорошо характеризует чайная японская культура.
Разбитая чашка, проклеенная золотом, имеет лицо. Теперь у нее есть свой характер, хотя в обществе принято считать это браком.
С такой чашкой человек может совершить попытку отождествиться и понять, что его травмы телесные и психические – есть его сущность. Красота сокрыта в несовершенстве, что делает каждого человека уникальным.
Прикасаясь к такой чашке, ты чувствуешь время. А что может быть бесценнее времени? Трещины неотъемлемы от истории предмета, они формируют характер предмета, личную историю и, как следствие, ценность.
В своем искусстве я стремлюсь к формированию благоприятной среды, в которой пробуждается стремление души к истокам сути вещей, как попытка схватить их ускользающий смысл, обнаружить сокровенное устройство мира, ответить на вопросы вечности.
Отождествление с объектом искусства Иконы наталкивает на размышления о мимолетности проживаемых моментов и глубинных человеческих ценностях.
Каждый момент, проживаемый человеком, многогранен по природе своей и содержит палитру чувств.
Почувствовать боль от ускользания проживания нашей жизни также ценно, как прочувствовать радость.
Само искусство Иконы не выражает чувств, это разговор с вечным, незыблемым, архаичным.
Powiązane tematy
ICONA to interdyscyplinarna rosyjska artystka i performerka, której twórczość łączy modę i sztukę, tworząc innowacyjne obiekty artystyczne, które eksplorują kruchość i czasowość istnienia. Urodzona w Szelechowie, w obwodzie irkuckim, ICONA obecnie mieszka i pracuje w Petersburgu.
Praktyka artystyczna ICONY ma swoje korzenie w eksploracji nietrwałości, wyrażonej poprzez dynamiczne techniki i media. Jego pierwsza indywidualna wystawa performansów, Inside Out , zadebiutowała w Arts Square Gallery w Petersburgu. Inna godna uwagi wystawa performansów, Origins , świętowała rocznicę szkoły projektowania Bauhaus i obejmowała również immersyjny performans, który również odbył się w Arts Square Gallery.
Wśród jego najważniejszych ostatnich projektów znajdują się Transition. Part I w Art Residence „Shkaf” w Petersburgu i Stars , reżyserowane przez Andreya Barteneva w Suzdalu. ICONA brała również udział w wybitnych wystawach grupowych, w tym Glitch Me w przestrzeni artystycznej „Lines” w Petersburgu i Significant Place w multicentrum „My Territory” w Tobolsku.
Artysta zrealizował różne projekty site-specific, w tym najbardziej znaną nieautoryzowaną wystawę w opuszczonym budynku w Norylsku w Rosji. Jego współpraca z Perm Opera and Ballet Theatre obejmowała malowanie kostiumów na premierę The Curlew River , która znalazła się na krótkiej liście prestiżowej nagrody Golden Mask.
Do najważniejszych występów ICONY należą „Sen” Mendelssohna w Palma Loft Space (Sankt Petersburg), „Folklor i przyszłość” w amfiteatrze Ermak Garden (Tobolsk) oraz pięciodniowy spektakl „Komunia” na Międzynarodowym Festiwalu Diagilewa (Fabryka Szpagina, Perm).
Projekty specjalne obejmują współpracę z marką VkusVill przy wystawie GR-12. Oprócz pracy wystawienniczej ICONA angażuje się w działalność edukacyjną, prowadząc kursy mistrzowskie w całej Rosji. Prace ICONA znajdują się w kolekcjach prywatnych i korporacyjnych, co odzwierciedla ich rosnący wpływ na współczesną sztukę interdyscyplinarną.
-
Obywatelstwo:
ROSJA
- Data urodzenia : 1992
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Rosyjscy Artyści Współcześni
