ICONA — междисциплинарная российская художница и исполнительница, чье творчество объединяет моду и искусство, создавая инновационные арт-объекты, исследующие хрупкость и временность существования. Родилась в Шелехове, в Иркутской области, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.
Художественная практика ICONA коренится в исследовании непостоянства, выраженного через динамические техники и среды. Его первая персональная выставка перформансов Inside Out дебютировала в галерее Arts Square в Санкт-Петербурге. Другая известная выставка перформансов Origins отметила годовщину школы дизайна Баухаус и включала иммерсивный перформанс, также состоявшийся в галерее Arts Square.
Среди его наиболее значимых недавних проектов — Transition. Part I в арт-резиденции «Шкаф» в Санкт-Петербурге и Stars под руководством Андрея Бартенева в Суздале. ICONA также принимала участие в известных групповых выставках, среди которых Glitch Me в арт-пространстве «Линии» в Санкт-Петербурге и Significant Place в мультицентре «Моя территория» в Тобольске.
Художник реализовал несколько проектов, связанных с определенным местом, наиболее примечательным из которых является несанкционированная выставка в заброшенном здании в Норильске, Россия. Его сотрудничество с Пермским театром оперы и балета включало роспись костюмов для премьеры спектакля «Река Кроншнеп» , который вошел в шорт-лист престижной премии «Золотая маска».
Среди ключевых выступлений ICONA — «Сон Мендельсона» в Palma Loft Space (Санкт-Петербург), «Фольклор и будущее» в амфитеатре в саду «Ермак» (Тобольск), а также пятидневный спектакль «Причастие» на Международном Дягилевском фестивале (завод им. Шпагина, Пермь).
Специальные проекты включают сотрудничество с брендом VkusVill для выставки GR-12. Наряду с выставочной работой ICONA занимается образовательной деятельностью, проводит мастер-классы по всей России. Работы ICONA хранятся в частных и корпоративных коллекциях, что отражает их растущее влияние на современное междисциплинарное искусство.
Откройте для себя современные произведения искусства от Artem Icona, посмотрите последние работы и купите онлайн.
Категории: русские современные художники.
Художественные домены:
Фотография, Картина.
Тип учётной записи:
Художник,
зарегистрирован 2024 (Страна происхождения Россия).
Купить последние работы Artem Icona на ArtMajeur:
Откройте для себя потрясающие произведения современного художника Artem Icona: . Просматривайте его художественные произведения, покупайте оригинальные работы или высококачественные репродукции.
В начале 2022 года меня захлестнула ностальгия по дому, в который я приезжал каждое лето в детстве....
В начале 2022 года меня захлестнула ностальгия по дому, в который я приезжал каждое лето в детстве. Это место – дом моей бабушки. Дом бабушки для меня тогда был островком заботы, уюта и безграничной свободы во многих ее проявлениях. Особенно свободы от страхов. Нужно сказать, что моя бабушка была заслуженным тружеником тыла, человек сильный духом, повидавший весь ужас переломных моментов истории России.
Привычка заготовки продуктов питания сформировалась еще с древних времен в эпоху аграрной революции. Тогда же и случился переход от кочевого образа жизни к оседлому. Тогда же у людей стал формироваться страх потери продовольствия ввиду климатических аномалий (засуха, наводнения и др.) и необходимость заготовки продуктов питания впрок. Этот страх укреплялся и в периоды массового голода в процессе воин и укоренился в нашей идентичности вплоть до наших дней.
У бабушки всегда были заготовки сала, овощей и ягод. Целые погреба и полки с солениями и варениями зафиксировались в моей памяти. Бессознательно я начал серию работ, позже осознав ее значение. Серия получила название «Стратегический запас».
Человек и природа - единое целое. Чем ближе человек к природе, тем чище его восприятие, сильнее слышание...
Человек и природа - единое целое. Чем ближе человек к природе, тем чище его восприятие, сильнее слышание себя и своего сердца, ярче вкус жизни, глубже спокойствие в каждом мгновении. Момент здесь и сейчас, растворенный в вечности.
Окончательная цель жизни согласно учению Адвайты - выйти за пределы иллюзии того, что ты - отдельная...
Окончательная цель жизни согласно учению Адвайты - выйти за пределы иллюзии того, что ты - отдельная личность, функционирующая посредством ума и тела в мире отдельных объектов.
Преодолев иллюзию приходит осознание того, кем являешься на самом деле: Я - которое есть имманентное бесформенное сознание.
Предельная реальность. Манифест Иконы В своих работах я исследую тему хрупкости и временности материального....
Предельная реальность. Манифест Иконы
В своих работах я исследую тему хрупкости и временности материального.
Внимательно всматриваясь в окружающее нас пространство можно увидеть красоту ускользающего момента. Эта красота не лежит на поверхности и не является общепринятой. Поверхностная, очевидная красота отвлекаем ум, приковывает внимание к мирскому.
Истинная красота скрыта очень глубоко внутри каждого. Она повсюду, и мы ходим мимо нее каждый день, игнорируя, отстраняясь. Даже если цветок отцвел и высох, он по-прежнему остается красивым. Более того – в этот момент проявляется новый – более глубокий уровень красоты – момент очарования архаичностью.
Это связано с естественным циклом умирания и рождения, как части единого процесса. То же относится к процессам созидания и разрушения. Красота сокрыта и в первом и во втором явлении.
Такое очарование является чистым, потому что не окрашено человеческой оценкой и лишь отражает истинную природу красоты.
Отстраненный, холодный взгляд на окружающее нас пространство и его глубокую суть позволяет заметить характер хрупкости и непостоянства человеческой природы и мира в целом. Мир - это среда, в которой мы существуем и одновременно с этим мир полон объектов эстетического переживания – порой неочевидного, сокрытого.
Красота в несовершенном на первый взгляд. Это явление хорошо характеризует чайная японская культура.
Разбитая чашка, проклеенная золотом, имеет лицо. Теперь у нее есть свой характер, хотя в обществе принято считать это браком.
С такой чашкой человек может совершить попытку отождествиться и понять, что его травмы телесные и психические – есть его сущность. Красота сокрыта в несовершенстве, что делает каждого человека уникальным.
Прикасаясь к такой чашке, ты чувствуешь время. А что может быть бесценнее времени? Трещины неотъемлемы от истории предмета, они формируют характер предмета, личную историю и, как следствие, ценность.
В своем искусстве я стремлюсь к формированию благоприятной среды, в которой пробуждается стремление души к истокам сути вещей, как попытка схватить их ускользающий смысл, обнаружить сокровенное устройство мира, ответить на вопросы вечности.
Отождествление с объектом искусства Иконы наталкивает на размышления о мимолетности проживаемых моментов и глубинных человеческих ценностях.
Каждый момент, проживаемый человеком, многогранен по природе своей и содержит палитру чувств.
Почувствовать боль от ускользания проживания нашей жизни также ценно, как прочувствовать радость.
Само искусство Иконы не выражает чувств, это разговор с вечным, незыблемым, архаичным.
Одежда - предмет, сопровождающий человека с древнейших времен. Это осознание меня поразило, а в дальнейшем...
Одежда - предмет, сопровождающий человека с древнейших времен. Это осознание меня поразило, а в дальнейшем и вдохновило на создание серии работ «Предмет гардероба. Так сформировалась авторская техника Artem Icona.
В этой серии работ можно заметить, как каждая рубашка оживает, выходит на первый план и несет в себе свою историю, сюжет, настроение
А что картина расскажет вам?
Выбор редактора
Работы художника были замечены редакцией
Представлено на арт-ярмарках
Художник участвует в художественных выставках и ярмарках
Биография
ICONA — междисциплинарная российская художница и исполнительница, чье творчество объединяет моду и искусство, создавая инновационные арт-объекты, исследующие хрупкость и временность существования. Родилась в Шелехове, в Иркутской области, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.
Художественная практика ICONA коренится в исследовании непостоянства, выраженного через динамические техники и среды. Его первая персональная выставка перформансов Inside Out дебютировала в галерее Arts Square в Санкт-Петербурге. Другая известная выставка перформансов Origins отметила годовщину школы дизайна Баухаус и включала иммерсивный перформанс, также состоявшийся в галерее Arts Square.
Среди его наиболее значимых недавних проектов — Transition. Part I в арт-резиденции «Шкаф» в Санкт-Петербурге и Stars под руководством Андрея Бартенева в Суздале. ICONA также принимала участие в известных групповых выставках, среди которых Glitch Me в арт-пространстве «Линии» в Санкт-Петербурге и Significant Place в мультицентре «Моя территория» в Тобольске.
Художник реализовал несколько проектов, связанных с определенным местом, наиболее примечательным из которых является несанкционированная выставка в заброшенном здании в Норильске, Россия. Его сотрудничество с Пермским театром оперы и балета включало роспись костюмов для премьеры спектакля «Река Кроншнеп» , который вошел в шорт-лист престижной премии «Золотая маска».
Среди ключевых выступлений ICONA — «Сон Мендельсона» в Palma Loft Space (Санкт-Петербург), «Фольклор и будущее» в амфитеатре в саду «Ермак» (Тобольск), а также пятидневный спектакль «Причастие» на Международном Дягилевском фестивале (завод им. Шпагина, Пермь).
Специальные проекты включают сотрудничество с брендом VkusVill для выставки GR-12. Наряду с выставочной работой ICONA занимается образовательной деятельностью, проводит мастер-классы по всей России. Работы ICONA хранятся в частных и корпоративных коллекциях, что отражает их растущее влияние на современное междисциплинарное искусство.