technique mixte sur resine noire et aluminium (2005) 미술작품 Armando Teixeira 로

Né le 21 octobre 1967 à Meimoa, au Nord-Est du Portugal, Armando Teixeira arrive en France vers l’âge de cinq ans. Peintre-Décorateur de formation, il collabore avec de nombreux metteurs en scène (Georges Wilson, Jean-Luc Tardieu ou Roman Polanski) et des scénographes de renom (Willie Holt, Bernard Evein, Edouard Laug, Daniel Louradour) qui lui ouvrent les horizons de l’aventure exigeante qu’est le théâtre. Tantôt peintre, tantôt assistant du scénographe, il est un intime de la peinture, de la toile et de la couleur. Les matériaux et des supports les plus variés font partie de son univers. A force représenter des mondes et des féeries, de répondre à l’imaginaire collectif par la subjectivité, chemin faisant, une nouvelle nécessité va naître: Peindre comme on s’affranchit d’une tutelle, celle de la commande, comme on se défait de ses liens pour trouver son propre langage.
 
L’improvisation est l’un des éléments essentiels de son travail, des peintures sans titre où simplement figurent les dimensions et les dates laissent au lecteur la liberté d’interprétation. Naturellement ou peut-être instinctivement, Armando Teixeira pose la couleur sur le support et se laisse porter par elle comme pour l’écouter. Abordant ses toiles souvent par séries, posées au sol dans son atelier, il les travaille en écho les unes avec les autres. L’ échange peut alors s’établir, elles se répondent souvent animées de tensions contradictoires et complémentaires, cherchant à créer l’équilibre instable qui leur donnerait vie car il s’agit bien de faire coexister les contraires pour créer l’harmonie. Graphique ou colorée, cette osmose a lieu dans la tension des forces en présences, des aplats ou des transparences, de larges tracés noirs, des jets d’encres comme des ondes de choc, tout est comme en suspension dans le temps mais rien n’y est figé.
Le mouvement s’opère à la fois dans la trace laissée par le pigment sur la toile comme un fait hasardeux en apparence mais il est le fruit d’une construction pensée. Les surfaces colorées n’en finissent pas, elles sont comme des écrans à l’intérieur desquels on pourrait pénétrer soupçonnant des secrets encore non révélés. Les paysages n’en sont pas vraiment, les éléments de nature qui transparaissent ont une vie autonome car la lecture est libre. Ainsi les œuvres se dérobent à leur thème et chacun y voit ce qu’il peut y voir. La peinture parle d’elle-même faisant converger de multiples influences, peinture chinoise, calligraphie, abstraction lyrique, mais aussi des procédés picturaux mêlés, des marouflages aux empâtements, passant par les coulures et projections, jusqu’aux outils qu’il se fabrique lui-même. Un langage du métissage qui souvent n’est autre que jaillissements, éruptions ou accidents qui veille à ne jamais contraindre l’imaginaire.
 
« l’art ne reproduit plus le visible, il rend visible » écrivait Paul Klee dans sa Théorie de l’art moderne. S’il n’y avait rien de purement descriptif dans ce que je voyais, tout ...

• 국적: 포르투갈
• 생년월일 : 1967
• 예술적 영역:
• 여러 떼: 현대 포르투갈 예술가