Ángeles Peláez Talasac

GALERIA D'ARTS
Patrick Cabrera
Calle Mar, 29 - Valencia
Del 16 de Mayo al 30 de Mayo de 2003


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Al contemplar tus cuadros
Angeles Peláez
se me serena el alma.

En tus rincones mágicos
hay rumor invisible
de campanas azules,
al caer de la tarde.

Tus verdes cariñosos
golpean suavemente
tus azules profundos.

Tus árboles antiguos
con sus testas rotundas
tienen frescor de bosques
y silencios sonoros
Tus bodegones hablan
de las cosas sencillas,
de los frutos diarios,
del amor, la familia.

Al ver tu pintura
Angelines Peláez,
sobre todo el color, tu color,
me hiere la retina.

Pintora de profundos
azules en la sangre.

Que Dios te dé el tesón
de que sigas pintando
para así regalarnos
el rumor de la vida.

Emilio Sánchez

Bodegón en azul. O/L. 54x65





Cesta de membrillos. O/L. 38x46 Otoño. O/L. 50x73





Síntesis del natural. O/L. 50x75
El Bosque. O/L. 73x50




Caléndulas. O/L. 46x61
Hortensias. O/L. 50x61







El regalo. O/L. 70x45 La silla thonet. O/L. 100x50





Porcelanas. O/L. 54x65 Color frente a color. O/L. 54x65




Primavera en Sax. O/L. 54x69 Algo mágico. O/L. 81x100



A. PELÁEZ APROXIMA LA REALIDAD AL SUEÑO

Estas palabras de Manuel Alcántara un cronista de los más celebrados vienen como anillo al dedo al enjuiciar la obra de A. Peláez, un artista que si no es ha de ser de los más celebrados.

Basta realizar un recorrido visual, que se convierte en contemplativo, para ver en sus cuadros una luz volcánica cezanniana, un cromatismo expresionista vivo, un dibujo personalista, una ambientación palpable, algo diferente y atractivo que lleva a desmontar teorías que han hecho historia. Por ejemplo, nos viene a la memoria una frase de un personaje universal, Julio Verne: "Siempre surge un hombre que imagina y siempre hay otro hombre que realiza". Como los de su época, Julio Verne obviaba a las mujeres. Podría haber dicho en lugar del concepto hombre, un ser "humano", que recoge a los dos sexos. (Ello no restó ni resta profundidad a su pensamiento).

Es cierto que un ser humano imagina y otro que lleva a la realidad lo imaginado. Se necesitan dos personas. En el caso de A. Peláez, es una, una la que piensa, descubre, y es la misma la que realiza y, además, A. Peláez es mujer, se llama Ángeles aunque se firme A. Peláez.

Angeles ha roto con su obra algo de historia, ha abierto un nuevo camino del Arte, que no es otro que el sendero de la belleza que viene por su pincelada iluminado por el resplandor de la estética.

Lorenzo Berenguer
Director de la revista "Dimens Arts"




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Estudio de Madrid ,terminando de dar retoque a un bonito y alegre cuadro de flores.

Cuando mis ocupaciones, me lo permiten, me escapo frente al caballete para dar rienda suelta a mi fantasia, olvidandome del mundo.

COLOR EN SOLEDAD ( Javier Rubio Nomblot )

Es indudable que lo que llamamos el movimiento moderno en arte
comienza con la determinación uilateral de un pintor francés
de ver el mundo objetivamente
Herbert Read


Armonía. O/L. 60x81

El contundente juicio de Read, que se acata desde hace muchas décadas, debiera mover a la reflexión a todos aquellos que, apelando a la sensiblería y el sentimiento, han devaluado en sus crónicas la obra rigurosa y comedida de Ángeles Peláez; una obra en la que, si algo hubiere que no fueran los colores por sí mismos, serían todo lo más las heridas que deja el tesón de la artista sobre la tela, porque Ángeles Peláez lucha en cada cuadro por la pintura y, desde luego, por alcanzar unas metas que conoce perfectamente. Así, Cristina Bajo puso el dedo en la llaga al intuir que esta obra "no nace de un vano esfuerzo innovador, ni de un único recurso aprendido y reiterado, sino del trabajo exhaustivo y constante de quien apuesta por el buen hacer artístico": es una pintura hecha de retos, que rehuye lo manido y se nutre de las infinitas trabas que el mundo visible gusta de ponerle al pintor. Y, si nadie ha dudado de la modernidad de su lenguaje, ni DURAN Exposiciones de Arte
Del 25 de Marzo al 12 de Abril de 2003


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COLOR EN SOLEDAD ( Javier Rubio Nomblot )

Es indudable que lo que llamamos el movimiento moderno en arte
comienza con la determinación unilateral de un pintor francés
de ver el mundo objetivamente
Herbert Read


Armonía. O/L. 60x81

El contundente juicio de Read, que se acata desde hace muchas décadas, debiera mover a la reflexión a todos aquellos que, apelando a la sensiblería y el sentimiento, han devaluado en sus crónicas la obra rigurosa y comedida de Ángeles Peláez; una obra en la que, si algo hubiere que no fueran los colores por sí mismos, serían todo lo más las heridas que deja el tesón de la artista sobre la tela, porque Ángeles Peláez lucha en cada cuadro por la pintura y, desde luego, por alcanzar unas metas que conoce perfectamente. Así, Cristina Bajo puso el dedo en la llaga al intuir que esta obra "no nace de un vano esfuerzo innovador, ni de un único recurso aprendido y reiterado, sino del trabajo exhaustivo y constante de quien apuesta por el buen hacer artístico": es una pintura hecha de retos, que rehuye lo manido y se nutre de las infinitas trabas que el mundo visible gusta de ponerle al pintor. Y, si nadie ha dudado de la modernidad de su lenguaje, ni ha dejado de reparar en la síntesis que del natural aquí se lleva a cabo mediante la descomposición de las cosas en planos -es decir, apelando a esa sustancia geométrica de lo real que se manifiesta en cuadros como La fuerza del color-, o la transmutación del paisaje en amplias lenguas de color (véanse obras como Fondo mágico o Panorama del arte), o tornando abstractos los fondos (¿y por qué, ha de preguntarse el espectador, son abstractos los fondos en todos los cuadros de esta artista?), pocos son los que han querido concluir -y no era cosa difícil- que no hay aquí anécdota alguna y que la pintura de Ángeles Peláez es sólo lenguaje.


Frutos de otoño. O/L. 50x100



Membrillos. O/L. 27x46


"Lo que Cézanne deseaba era ver el mundo, o la parte de él que estaba contemplando, como un objeto, sin intervención alguna ni de la pulcra mente ni de las desordenadas emociones", prosigue el historiador. Sin duda es difícil definir con brevedad en qué consiste la objetividad cézaniana, acaso porque el pintor de Aix no era muy hábil con las palabras y también porque, en tanto que pionero, revolucionario y visionario, su propia obra -sobre todo a partir de su ruptura con los impresionistas, a finales de la década de 1870, veinte años antes de las Grandes bañistas- es un largo buscar a tientas, un perfeccionar ese procedimiento que habría de permitirle pintar las cosas de la naturaleza "como los objetos materiales que son, pintar su materialidad, eliminando tanto aquel pensar como este uso" V. Bozal). Sin embargo, no puede entenderse una pintura como la de Ángeles Peláez, en la que no figuran objetos pintados sino cosas transmutadas en pintura que pueblan su propio espacio -pictórico- y moran en un lugar -el cuadro- que es independiente del mundo, sin saber de la cézaniana renuncia a la impresión y la subjetividad: como dijo Rilke, "nunca hasta ahora se había revelado hasta qué punto la pintura es algo que ocurre entre los colores; cómo hay que dejarlos totalmente solos para que se definan mutuamente. El tráfico entre ellos: eso es la pintura" (y, para contestar a la pregunta que antes hicimos, diremos que los fondos de Ángeles Peláez son abstractos porque, intuitivamente, la pintora mira a través del imaginario "cono" cézaniano, concentrando su visión en un único lugar de la escena. Lo que no significa que podamos saber a ciencia cierta cuál es este).





Fondo mágico. O/L. 81x65




Por otra parte el crecimiento de esta pintura tan objetiva, nacida sólo de la emoción que produce el enfrentarse a una realidad de desconcertante complejidad pincel en mano, se asienta sobre dos sólidos pilares: uno es la formación académica (entiéndase que la reivindicación -también cézaniana, por cierto- del clasicismo y del aprendizaje forma parte de lo manifestado -o revelado- por la artista en sus obras) y el otro es una innata facilidad para la composición (véase por ejemplo el complejo Frutos de otoño) y la armonía cromática. A este respecto, hay que recordar su paso por el Estudio Arjona y, sobre todo, por el de Ana Valcárcel, pintora interesante, gran dibujante, que ha influido mucho y de forma muy positiva en Ángeles Peláez: estas improntas postimpresionistas y postcubistas que tiene su pintura nos remiten a la moderna metodología de aprendizaje en las escuelas de bellas artes, que más allá de la crítica de que pueda ser objeto, se basa en definitiva en el conocimiento de todos aquellos maestros y movimientos que, a lo largo del siglo XX, contribuyeron a liberar la mirada del artista (evidentemente, estos espacios "de libertad" han de ser conquistados por el genio antes de ser absorbidos por las escuelas y a nadie escapa que aquel no abunda). No nos extenderemos sobre sus dotes para la composición y para el adecuado manejo de una paleta amplia y variada, que han sido elogiados por muchos críticos. Señalemos que García Osuna, que evocó las figuras de "Morandi y San Francisco, porque sus flores, humildes, y los elementos de sus bodegones, extremados en su sencillez, son representaciones delicadas de la cotidianidad", reparó también en la atracción que siente Ángeles Peláez por las formas circulares, protagonistas de algunas de las pinturas más importantes de esta exposición, como Recomponiendo el arte o el pequeño y delicioso Membrillos. Tan cierto es esto como que ninguna figura geométrica puede limitar el desarrollo de sus pinceladas: ni la modernidad admite que ese mundo de volúmenes estáticos sea “real”, ni es eso lo que objetivamente ve nuestra pintora. En estos cuadros la pintura se transforma al ritmo de las sensaciones, es sugerido ornamento sobre una tela y, al momento siguiente, abstracta formulación de un fondo, se desliza sobre una corteza y deviene cielo nuboso, hace crecer hojas y flores, barro y vidrio sin dejar de ser, como quería el maestro, color junto a color y colores en soledad.

Javier Rubio Nomblot
Crítico de arte, escritor y periodista
Licenciado en B.B.A.A.





Panorama del arte. O/L. 73x92 Recomponer el arte. O/L. 81x100




La naturaleza del tiempo. O/L. 73x92 Rincón invernal. O/L. 60x73




Grosellas. O/L. 65x54 Mi patio. O/L. 73x60




Frutos de la tierra. O/L. 54x81 Reflejando el bodegón. O/L. 65x100






La fuerza del color. O/L. 50x73
Al camino. O/L. 73x92




Calas. O/L. 81x60 Rama. O/L. 47x40


ha dejado de reparar en la síntesis que del natural aquí se lleva a cabo mediante la descomposición de las cosas en planos -es decir, apelando a esa sustancia geométrica de lo real que se manifiesta en cuadros como La fuerza del color-, o la transmutación del paisaje en amplias lenguas de color (véanse obras como Fondo mágico o Panorama del arte), o tornando abstractos los fondos (¿y por qué, ha de preguntarse el espectador, son abstractos los fondos en todos los cuadros de esta artista?), pocos son los que han querido concluir -y no era cosa difícil- que no hay aquí anécdota alguna y que la pintura de Ángeles Peláez es sólo lenguaje.


Frutos de otoño. O/L. 50x100



Membrillos. O/L. 27x46

ARTICULO publicado en:
Revista EJECUTIVOS
Abril de 1998, Nº 7

ANGELES PELAEZ, CITA CON EL ARTE

La vocación de Angeles Peláez por la pintura le viene de muy joven. Veinte años después de sus inicios ha perfilado un estilo con carácter que, en cierto sentido, se ve influído por el impresionismo, aunque es el color el verdadero protagonista de sus obras. Paisajes y bodegones nacen de sus pinceles para crear obras muy personales. Obras que, por cierto, se pueden admirar hasta principios de este mismo mes de abril en la galería Durán de Madrid.

Profesionalmente es de nueva cantera. Vocacionalmente es toda su vida. El dibujo estuvo presente en sus juegos de niña y la acompañó durante su juventud. Es un sentimiento lleno de fuerza que se desahoga a través de los pinceles, tomando la forma de bodegones, figuras y paisajes. Todo su entorno se refleja en sus cuadros, poetizándolo y llevándolo al máximo.

Nacida en Madrid, se casó muy joven y tuvo cuatro hijos. Esto la impidió, de alguna manera, volcarse en la pintura totalmente, pero no dejar de pintar.

Influida por los impresionistas, encontramos en su pintura querencias de esta expresión, con un toque particular y especial que hace de sus cuadros obras muy personales. Empezó a trabajar hace veinte años sin perspectivas; es decir, dejando que el tiempo fuese puliendo y serenando su estilo, aunque en la última década se encontró bien con lo que estaba haciendo y tomó en serio su profesión.

Vinculada a través de su marido y marchante, el industrial Eugenio Farré, al mundo del comercio, Angeles Peláez ha poetizado su vida a través de la pintura.

Ha mostrado su obra durante estos años en diversos puntos de España y, por vez primera, está exponiendo en Madrid en la Galería Durán hasta el día 4 de abril donde está cosechando grandes éxitos de crítica y público.

Aunque la base de su pintura es el dibujo, es una enamorada del color, algo que maneja admirablemente, siendo una delicia contemplar los azules de sus bodegones y los acres de sus paisajes de otoño.

Nos encontramos ante una pintura natural y fuerte al mismo tiempo,de trazos seguros sin artificios ni complicaciones, que toca nuestra fibra sensible admirablemente y que no nos confunde. Su naturalidad es quizás la base de su éxito.

Angeles Peláez nació para pintar. La belleza de sus cuadros, la creatividad de sus paisajes y bodegones, la convierten en una artista completa de naturalidad aplastante. No puede pasar inadvertida la exposición de esta pintora, que en sus cuadros nos muestra su intimidad anímica, su gran sensibilidad, su poesía de la vida y su ternura, en definitiva su 'YO', que es lo más difícil de mostrar en la vida.

Antonio Gala decía en una entrevista que no le gustaba publicar poesía, porque era desnudar el espíritu ante todo el mundo. Esto es lo que hace Angeles Peláez en esta exposición: enseñarnos su alma.

Doña Nieves F. de Sevilla
Escritora y periodista




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ARTICULO publicado en:
EXPANSIÓN
Viernes 27 de marzo de 1998

ANGELES PELAEZ, EN DURAN


Ángeles Peláez realiza una pintura minuciosa, precisa, colorista y siempre atenta a los más mínimos detalles, con los que sabe engrandecer y enriquecer el cuadro y transportarnos a universos completamente nuevos.

Últimamente, la artista ha simplificado notablemente la textura de los colores y las formas, consiguiendo un cromatismo ligeramente difuminado pero igual de impactante, en el que predominan las gamas suaves y cálidas.

Los elementos del mundo cotidiano conforman una parte importante del universo que gusta de reflejar Angeles Peláez, y en el que tienen cabida tanto paisajes y flores como bodegones, figuras y objetos diversos. El conjunto de sus tonalidades es tenue, ya que la artista huye de las estridencias innecesarias.
Por destacar solamente algunas de sus obras, citaremos aquí Tres tulipanes, Mundo de sueños, Transparencias, Íntimo, Del rosa al amarillo, Fantasías en azul y Sueños y sugerencias, muy características -sobre todo las dos últimas- de toda su trayectoria artística.

De esta forma, sus creaciones se nos aparecen como algo muy intimista, cercano, próximo a la propia experiencia vital del espectador.

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ARTICULO publicado en:
Revista EJECUTIVOS
Abril de 1998, Nº 7

ANGELES PELAEZ, CITA CON EL ARTE

La vocación de Angeles Peláez por la pintura le viene de muy joven. Veinte años después de sus inicios ha perfilado un estilo con carácter que, en cierto sentido, se ve influído por el impresionismo, aunque es el color el verdadero protagonista de sus obras. Paisajes y bodegones nacen de sus pinceles para crear obras muy personales. Obras que, por cierto, se pueden admirar hasta principios de este mismo mes de abril en la galería Durán de Madrid.

Profesionalmente es de nueva cantera. Vocacionalmente es toda su vida. El dibujo estuvo presente en sus juegos de niña y la acompañó durante su juventud. Es un sentimiento lleno de fuerza que se desahoga a través de los pinceles, tomando la forma de bodegones, figuras y paisajes. Todo su entorno se refleja en sus cuadros, poetizándolo y llevándolo al máximo.

Nacida en Madrid, se casó muy joven y tuvo cuatro hijos. Esto la impidió, de alguna manera, volcarse en la pintura totalmente, pero no dejar de pintar.

Influida por los impresionistas, encontramos en su pintura querencias de esta expresión, con un toque particular y especial que hace de sus cuadros obras muy personales. Empezó a trabajar hace veinte años sin perspectivas; es decir, dejando que el tiempo fuese puliendo y serenando su estilo, aunque en la última década se encontró bien con lo que estaba haciendo y tomó en serio su profesión.

Vinculada a través de su marido y marchante, el industrial Eugenio Farré, al mundo del comercio, Angeles Peláez ha poetizado su vida a través de la pintura.

Ha mostrado su obra durante estos años en diversos puntos de España y, por vez primera, está exponiendo en Madrid en la Galería Durán hasta el día 4 de abril donde está cosechando grandes éxitos de crítica y público.

Aunque la base de su pintura es el dibujo, es una enamorada del color, algo que maneja admirablemente, siendo una delicia contemplar los azules de sus bodegones y los acres de sus paisajes de otoño.

Nos encontramos ante una pintura natural y fuerte al mismo tiempo,de trazos seguros sin artificios ni complicaciones, que toca nuestra fibra sensible admirablemente y que no nos confunde. Su naturalidad es quizás la base de su éxito.

Angeles Peláez nació para pintar. La belleza de sus cuadros, la creatividad de sus paisajes y bodegones, la convierten en una artista completa de naturalidad aplastante. No puede pasar inadvertida la exposición de esta pintora, que en sus cuadros nos muestra su intimidad anímica, su gran sensibilidad, su poesía de la vida y su ternura, en definitiva su 'YO', que es lo más difícil de mostrar en la vida.

Antonio Gala decía en una entrevista que no le gustaba publicar poesía, porque era desnudar el espíritu ante todo el mundo. Esto es lo que hace Angeles Peláez en esta exposición: enseñarnos su alma.

Doña Nieves F. de Sevilla
Escritora y periodista

EL PUNTO DE LAS ARTES
Año XVIII / Número 700 / Madrid, 23 al 29 de mayo de 2003
BODEGONES Y PAISAJES DE A. PELAEZ


EI actual momento pictórico de Angeles Peláez es de una expresividad deslumbrante y alegre, centrada en la plasmación de fragmentos de la naturaleza y de bodegones con tanta emoción que estos elementos acaban cautivando al espectador gracias a la particular mirada de la artista.

En su última muestra individual, Angeles Peláez plantea estos motivos como excusa para un profundo ejercicio análisis plástico. La pintora se entrega con disciplina y método a la tarea de dar forma en sus cuadros a lo que recoge su experiencia sensible, proceso que nos desvela un sistema plástico rico y enormemente comunicativo. Como ya en su día lo hiciera Cezanne, la pintora toma conciencia de que es imposible dar una impresión verdadera de lo que le rodea desde un único punto de vista, y sirviéndose de las formas y los colores como el poeta de las palabras, reconstruye o bien directamente diluye la materia hasta convertirla en pura expresión pictórica.

Artista de dibujo esencial y muy efectivo, en todas sus piezas prima la inteligencia, pues si ella es una creadora que pinta desde el apasionamiento, con trazo ancho y suelto, siempre lo hace desde un profundo orden. Dibujo, color y composición son, en efecto, las preocupaciones primordiales de Angeles Peláez y en el absoluto dominio e interrelación de estos tres conceptos encontramos las principales virtudes de su pintura. La pulcritud que destilan sus creaciones procede de la sabiduría puesta en el procedimiento pictórico del óleo así como de la meditada elección de cada fragmento de paisaje o de los elementos que componen sus bodegones.

Pintora de mirada directa e imaginativa, en su obra se decanta por la aprehensión de la realidad a través de una vigorosa síntesis de alto valor cromático, cuya finalidad es la de quedarse con su esencia en aras de una mayor creatividad. Artista de mirada lúcida, lo que primero se evidencia al encontrarnos con su obra es su capacidad reflexiva ante el motivo representado: Angeles Peláez aporta siempre nuevas dimensiones de la realidad que toma como base de su obra y añade a ésta personalísimos contenidos adicionales. Los ámbitos representados, al ser tocados por su sensible mirada, se nos presentan como terrenos idóneos en los que plantear las posibilidades que nos ofrecen el color, la luz y sus múltiples combinaciones.
Galería D' Arts. Calle Mar, 29 Bajo. Hasta el 30 de mayo.

JOSE PEREZ-GUERRA
Director El Punto de las Artes

EL INTIMISMO CROMÁTICO DE ANGELES PELAEZ
Correo del Arte
Marzo 1998

La calidad pictórica de Angeles Peláez no nace de un vano esfuerzo innovador, ni de un único recurso aprendido y reiterado, sino del trabajo exhaustivo y constante de quien apuesta por el buen hacer artístico. Sus obras atrapan la singularidad de cada elemento cotidiano, de cada retazo de vida, con la nítida precisión de su alma sensible y de su pulso firme. Pocas cosas son tan expresivas como sus naturalezas muertas, sus bodegones, que sabe reproducir ron la delicadeza intimista de cada particularidad compositiva, recreándose en el ambiente preciso que envuelve toda manifestación de lo humano.

Pero lo que más sorprende en la obra de Angeles Peláez, con la que podemos deleitarmos en la Sala de Exposiciones Durán (Serrano, 30) del 17 de marzo al 4 de abril, es su personal concepción del contraste cromático, de los juegos lumínicos, de las veladuras, de las trasparencias..., elementos todos que dan a la obra esa ensoñación irreal de lo lírico. Las obras de Angeles Peláez emanan el efluvio de la poesía, la cadencia sutil de la música, el eco de las mejores fábulas, y todo partiendo de una sencillez armónica y espontánea que define su personal forma de concebir el arte. Su percepción de los volúmenes queda delimitada gracias a la superposición de planos cromáticos, recurso con el que juega con singular maestría y que facilita una proyección tridimensional de todos los elementos, que se adentran en el lienzo con su importancia precisa. Sus obras son expresivas en todas sus manifestaciones, pero el expresionismo hace sobre todo una apuesta de futuro en obras como "La Marioneta" o "Mundo de sueños" donde la simbología queda patente en un contundente choque visual que se contrapone con otras composiciones más plácidas y menos metafóricas. Los paisajes, por ejemplo, que parecen recrear un "bosque animado", perdurable y vital, circundante, próximo y a la vez mitológico. El otoño se filtra entre las copas ocres de sus árboles entreabriendo todas las posibilidades cromáticas de un sol de octubre. Un trazo suelto, sensible, pero a la vez decidido, posibilita que descubramos todo un universo de sensaciones en cada óleo que no son sino una apuesta por el arte y la sensibilidad.

CRISTINA BAJO POLO
Periodista

NOTICIA CATALANA
Número 72 - II Epoca, Enero - Febrero 1998

ANGELES PELAEZ: LA SENSIBILIDAD HECHA ARTE


Hay personas con una capacidad especial, yo diría que un don, para poder plasmar sus sentimientos sobre el lienzo. El resto de los mortales nos tenemos que conformar con sentir envidia sana mientras admiramos los sentimientos de otro, pulcramente colocados en el interior de un marco.

Esto es lo que me ocurre a mí ante la obra de Angeles Peláez. Una artista que maneja con elegancia el ámbito del plástico, creando ambientes reales filtrados por el prisma de su enorme sensibilidad.

El contenido de sus obras, sencillo, cotidiano, diario, la sencillez de sus bodegones, los cambio cromáticos en una continuidad tan suave como delicada, sumen la mente del observador en un mundo bucólico, poético, donde realmente solo mandan los sentimientos.

Cada cosa está colocada en su sitio, y cada sitio parece concebido para albergar esa determinada cosa. Así, Angeles consigue composiciones equilibradas en las que a los cambios cromáticos antes mencionados se une una composición sólida pero muy ligera. En ningún momento el observador puede sentir la angustia del abigarramiento; antes bien todo lo contrario. Las composiciones de Angeles invitan a respirar, a descansar la vista y la mente contemplando su obra; a sentir paz entremezclada con sensibilidad en una espiral bendita que conduce a la perfección.

Sus paisajes, quietos, tranquilos, te sumen en una naturaleza viva, otoñal, tranquila. Mirando, por ejemplo, "el Bosque Dorado", el observador busca pacientemente una brizna de aire que mueva las copas de los árboles, una brisa que no se ve pero que se adivina suave, aterciopelada, acariciando las hojas.

La obra de Angeles merece la pena. Cuando necesites un momento de calma, cuando el stress te tenga dominado, fija tus ojos en sus cuadros, y no pierdas, invierte todo el tiempo que puedas en oxigenar tus retinas y en apaciguar tu espíritu.


ABDON LOPEZ
Periodista