Nue assise sur un divan (1918) Peinture par Amedeo Modigliani

Pas à Vendre

Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions

Papier d'art, 12x7 in
  • Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Toile
  • Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 25,6in
  • Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Expressionnisme Portrait
"Nue assise sur un divan" d'Amedeo Modigliani est une œuvre captivante qui illustre la capacité de l'artiste à capturer la beauté et la sensualité de la forme féminine avec une simplicité élégante. La peinture montre une femme nue assise sur un divan, avec un fond rouge profond qui accentue la chaleur et la texture de la scène. Le modèle est représenté [...]
"Nue assise sur un divan" d'Amedeo Modigliani est une œuvre captivante qui illustre la capacité de l'artiste à capturer la beauté et la sensualité de la forme féminine avec une simplicité élégante. La peinture montre une femme nue assise sur un divan, avec un fond rouge profond qui accentue la chaleur et la texture de la scène. Le modèle est représenté avec une posture détendue et un regard qui se porte directement vers le spectateur, créant une connexion intime.

Les traits du visage de la figure sont typiques de Modigliani, avec des yeux en amande presque vides et un long cou élancé, qui ajoutent à l'allure stylisée et éthérée du portrait. La couleur de la peau, dans des tons chair naturels, contraste fortement avec le rouge intense du fond et le blanc du divan, mettant en évidence la douceur des courbes du corps.

Thèmes connexes

DivanSofaNueAssiseFemme

Artiste représenté par ArtMajeur by YourArt Editions
Suivre
Amedeo Modigliani (1884-1920) était un peintre et sculpteur italien connu pour ses portraits et nus distinctifs caractérisés par des formes allongées et des lignes expressives et simplifiées. Né à Livourne, en [...]

Amedeo Modigliani (1884-1920) était un peintre et sculpteur italien connu pour ses portraits et nus distinctifs caractérisés par des formes allongées et des lignes expressives et simplifiées. Né à Livourne, en Italie, Modigliani a commencé sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Florence avant de s'installer à Paris en 1906, où il est devenu une figure centrale de la scène artistique dynamique de la ville.

Le travail de Modigliani a été influencé par une gamme de styles artistiques, notamment l'impressionnisme, le postimpressionnisme et l'art africain, comme en témoigne son exploration de la forme et de l'émotion. Il a développé une approche unique du portrait et de la figure humaine, mettant l'accent sur l'élégance et la sensibilité plutôt que sur le réalisme. Ses portraits présentent souvent des visages et des cous allongés, mettant l'accent sur la profondeur émotionnelle et psychologique de ses sujets.

Tout au long de sa carrière, Modigliani a fait partie d'un cercle d'artistes et d'intellectuels renommés à Paris, dont Pablo Picasso, Fernand Léger et Guillaume Apollinaire. Malgré sa vie relativement courte, l'œuvre de Modigliani a eu un impact durable sur l'art moderne. Ses sculptures, moins connues mais tout aussi significatives, témoignent de sa fascination pour l'art primitif et l'expression personnelle.

La carrière de Modigliani a été marquée à la fois par des acclamations et par des luttes personnelles. Sa santé a été compromise par une combinaison de pauvreté, d'alcoolisme et de tuberculose, qui ont contribué à sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Malgré ces défis, il a laissé derrière lui un profond héritage, avec ses œuvres célébrées pour leur utilisation innovante de la forme et leur capacité à capturer l'esprit humain.

Aujourd'hui, l'art de Modigliani continue d'être très apprécié, ses peintures et sculptures étant conservées dans les principaux musées et collections privées du monde entier. Son héritage perdure grâce à ses contributions au développement de l'art moderne, et son travail reste un témoignage de sa vision créative et de ses prouesses artistiques.

Certaines des œuvres les plus célèbres d'Amedeo Modigliani incluent « Portrait de Jeanne Hébuterne », « Nu assis sur un divan », « Le Saigneur » et « Portrait de Léopold Zborowski ». Son travail a été présenté dans de grandes expositions à travers le monde, notamment des rétrospectives à la Tate Modern de Londres, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et au Museum of Modern Art de New York. Ses peintures continuent d'atteindre des prix élevés aux enchères et son influence est évidente dans le travail de nombreux artistes contemporains.

ArtMajeur

Recevez notre lettre d'information pour les amateurs d'art et les collectionneurs