Amédée Modigliani

Qui était Amedeo Modigliani ?

Amedeo Clemente Modigliani était un peintre et sculpteur italien qui a vécu et travaillé de 1884 à 1920. Il a réalisé l'essentiel de son œuvre en France. Il est connu pour ses portraits et ses nus dans un style moderne avec des visages, des cous et des corps allongés. Ces œuvres n'ont pas été bien accueillies de son vivant, mais elles sont devenues très populaires après sa mort. Modigliani a grandi en Italie, où il a appris l'art ancien et de la Renaissance. Il s'installe à Paris en 1906, où il rencontre des artistes tels que Pablo Picasso et Constantin Brancuşi. Dès 1912, Modigliani expose des sculptures très stylisées au Salon d'Automne avec les cubistes du groupe de la Section d'Or.

Ses œuvres comprennent à la fois des peintures et des dessins. Entre 1909 et 1914, il travaille surtout la sculpture. Les portraits et les figures complètes étaient les principales choses qu'il peignait et sculptait. Modigliani n'a pas eu beaucoup de succès de son vivant, mais après sa mort, il est devenu très connu. A 35 ans, il meurt à Paris d'une méningite tuberculeuse.

Amedeo Modigliani, Nu allongé , 1917. Huile sur toile, 60,6 x 92,7 cm. New York : MET.

Trois concepts clés concernant Modigliani :

• Modigliani a changé la façon dont les gens étaient représentés nus. Ses œuvres dans ce genre se distinguent par leur manque de modestie et leurs nuances mythologiques, qui étaient courantes dans de nombreuses images antérieures de personnes nues. À cause de ces choses, et parce que l'artiste était un "play boy" connu, les nus de Modigliani étaient considérés comme scandaleux lorsqu'ils ont été réalisés.
• Les portraits de Modigliani montrent la personnalité des personnes qu'il peint, et ils ont tous les mêmes longs cous et yeux en amande qui sont ses "marques de fabrique". Les portraits de Modigliani sont également une partie importante de l'histoire de l'art car ils constituent une galerie des personnalités les plus importantes du cercle de l'École de Paris, qu'il rejoint lorsqu'il s'installe à Paris en 1906.
• Le travail du sculpteur roumain Constantin Brancusi a peut-être eu le plus grand impact sur la croissance créative de Modigliani. Même si Modigliani est surtout connu en tant que peintre, il a passé une grande partie de son début de carrière à travailler sur la sculpture, et certains écrivains ont suggéré qu'il considérait peut-être la sculpture comme sa véritable vocation. Les sculptures que Modigliani a réalisées de 1909 à 1914 ont eu un grand impact sur son travail de peintre. Ils l'ont aidé à développer son style abstrait et linéaire.

Amedeo Modigliani, Nu allongé , 1917-18. Huile sur toile. Collection privée.

Avant le transfert bien connu : Livourne, Florence et l'enseignement artistique

Livourne : la ville natale

Modigliani est né à Livourne, en Italie, dans une famille de juifs séfarades. Livourne est une ville portuaire. Pendant longtemps, c'était un endroit sûr pour les personnes persécutées en raison de leur religion, et elle comptait une importante population juive. Solomon Garsin, son arrière-arrière-grand-père maternel, était un réfugié qui a déménagé à Livourne dans les années 1800.

Eugénie Garsin, la mère de Modigliani, est née et a grandi à Marseille. Elle venait d'une famille aux racines séfarades qui vivait le long de la côte méditerranéenne depuis de nombreuses générations. Ses ancêtres parlaient plusieurs langues et étaient des experts des textes juifs sacrés. Ils ont également ouvert une école où les études talmudiques étaient enseignées. Une histoire de famille raconte que l'arbre généalogique remonte au philosophe néerlandais Baruch Spinoza au 17ème siècle. Le prêt d'argent était l'affaire de la famille et ils avaient des succursales à Livourne, Marseille, Tunis et Londres. Cependant, leur fortune a connu des hauts et des bas.

Flaminio Modigliani est issu d'une famille d'hommes d'affaires et d'entrepreneurs prospères qui étaient des Juifs italiens. Même s'ils ne connaissaient pas autant les autres cultures que les Garsin, ils savaient comment investir et créer des entreprises prospères. Lorsque les familles Garsin et Modigliani se sont annoncées que leurs enfants allaient se marier, Flaminio était un jeune ingénieur des mines avec beaucoup d'argent. Il était responsable de la mine en Sardaigne et de près de 30 000 acres de bois appartenant à sa famille.

En 1883, les choses vont de mal en pis pour cette riche famille. Lorsque le prix du métal a baissé, cela a mis les Modigliani à la faillite. La mère de Modigliani cherchait toujours des moyens de faire fonctionner les choses. Elle a utilisé ses relations sociales pour démarrer une école, qu'elle et ses deux sœurs ont dirigée avec succès.

Amedeo Modigliani était le quatrième enfant et il est né en même temps que les entreprises de son père ont fait faillite. La naissance d'Amedeo a sauvé la famille de la faillite. Une ancienne loi stipulait que les créanciers ne pouvaient pas prendre le lit d'une femme enceinte ou qui venait d'accoucher. Les huissiers sont venus à la maison familiale au moment même où Eugénie accouchait. Pour protéger leurs biens les plus précieux, la famille les a empilés sur elle.

Il était proche de sa mère, qui lui a enseigné à la maison jusqu'à l'âge de 10 ans. Après avoir eu une pleurésie vers l'âge de 11 ans, il a eu des problèmes de santé. Quelques années plus tard, il a attrapé la fièvre typhoïde. Quand il avait 16 ans, il est tombé à nouveau malade, et cette fois il a attrapé la tuberculose, qui allait le tuer. Après que Modigliani se soit remis de sa deuxième crise de pleurésie, sa mère l'a emmené faire une tournée dans le sud de l'Italie. Ils sont allés à Naples, Capri, Rome et Amalfi, puis sont allés au nord à Florence et Venise.

À bien des égards, c'est grâce à sa mère qu'il a pu faire de l'art sa carrière. Elle a écrit dans son journal quand il avait 11 ans : "La personnalité de l'enfant est encore si jeune que je ne peux pas dire ce que j'en pense." Même s'il agit comme un enfant gâté, il est intelligent. Nous devrons attendre et voir ce qu'il y a à l'intérieur de cette chrysalide. Peut-être une personne créative?

L'éducation artistique en Italie

Modigliani a dessiné et peint dès son plus jeune âge, et sa mère a écrit qu'il pensait qu'il était "déjà peintre" avant même d'aller à l'école d'art. Même si sa mère craignait que le laisser étudier l'art n'entrave ses autres études, elle cède à la passion du jeune Modigliani pour le sujet.

Quand il avait 14 ans et qu'il avait la fièvre typhoïde, il est devenu fou et a dit qu'il voulait voir les peintures du Palazzo Pitti et des Offices à Florence plus que toute autre chose. Comme le musée de Livourne n'avait que quelques peintures de maîtres de la Renaissance italienne, il était fasciné par les histoires qu'il avait entendues sur les grandes œuvres de Florence. Il était très triste de ne jamais avoir la chance de les voir en personne, car il était malade. Quand il ira mieux, sa mère dit qu'elle l'emmènera elle-même à Florence. Non seulement elle a tenu cette promesse, mais elle a également promis de le mettre en contact avec Guglielmo Micheli, le meilleur peintre de Livourne.

De 1898 à 1900, Modigliani a travaillé à l'école d'art de Micheli. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali et Oscar Ghiglia auraient travaillé avec lui dans ce studio. Ici, il a reçu ses premières leçons d'art formelles dans un domaine où les styles et les thèmes de l'art italien du XIXe siècle ont été étudiés. Il y a encore des signes de cela et de ses études sur l'art de la Renaissance dans ses premières œuvres réalisées à Paris. Des artistes parisiens comme Giovanni Boldini et Toulouse-Lautrec ont influencé ses premiers travaux. Modigliani a montré beaucoup de promesses lors de ses études avec Micheli. Il n'a arrêté ses études que lorsqu'il a attrapé la tuberculose et a dû arrêter.

En 1901, alors que Modigliani est à Rome, il aime les scènes religieuses et littéraires dramatiques peintes par Domenico Morelli. Le groupe d'artistes appelé "les Macchiaioli" (de macchia, signifiant "éclaboussure de couleur" ou, plus offensivement, "tache") a été influencé par Morelli, et Modigliani avait déjà été exposé aux idées des Macchiaioli. Ce mouvement paysagiste à petite échelle était une réaction aux styles bourgeois des peintres de genre académiques. Bien qu'ils soient similaires et même antérieurs aux impressionnistes français, les Macchiaioli n'ont pas eu le même effet sur la culture artistique dans le monde que les contemporains et les adeptes de Monet.

Son premier professeur d'art, Guglielmo Micheli, était membre du mouvement, donc Modigliani l'était aussi. Micheli n'était pas seulement un Macchiaiolo, mais il a également appris de l'un des fondateurs du mouvement, Giovanni Fattori. Le travail de Micheli, d'autre part, était si populaire et le genre si commun que Modigliani, quand il était jeune, s'est rebellé contre lui. Il a choisi d'ignorer l'obsession du mouvement pour les paysages, qui était également une caractéristique de l'impressionnisme français. Micheli a également essayé de faire peindre ses élèves à l'extérieur, mais Modigliani n'a jamais vraiment aimé cela. Il dessinait dans les cafés, mais il préférait peindre à l'intérieur, surtout dans son propre atelier. Même lorsqu'il devait peindre des paysages (il en existe trois connus), Modigliani utilisait une palette de couleurs proto-cubiste qui ressemblait plus à celle de Cézanne qu'à celle des Macchiaioli.

Modigliani a étudié non seulement les paysages avec Micheli, mais aussi les portraits, les natures mortes et le corps nu. Ses camarades de classe se souviennent qu'il était à son meilleur lors du dernier cours. Même si Modigliani n'aimait pas la méthode Macchiaioli, son professeur l'aimait et l'appelait "Superman". En effet, Modigliani était très bon en art et citait souvent le livre de Nietzsche Ainsi parlait Zarathoustra. Fattori s'arrêtait souvent au studio et il aimait les nouvelles idées que le jeune artiste proposait.

En 1902, Modigliani rejoint la Scuola Libera di Nudo, ou "École libre d'études du nu", à l'Accademia di Belle Arti de Florence. Ce fut le début d'un amour de toujours pour le dessin d'après nature. Un an plus tard, il s'installe à Venise et s'inscrit pour étudier à la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Il était encore atteint de tuberculose à l'époque. À Venise, il a essayé le haschich pour la première fois et, au lieu d'étudier, il a commencé à traîner dans les mauvais quartiers de la ville. Il est difficile de dire comment ces choix ont affecté son style artistique en développement, mais ils semblent être plus qu'une simple rébellion d'adolescent ou l'hédonisme et la bohème que l'on attendait presque des artistes à l'époque. Son intérêt pour le côté sordide de la vie semble provenir de son amour des idées radicales, comme celles de Nietzsche.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Huile sur toile, 100 x 65 cm. San paulo : Musée d'art contemporain.

Modigliani arrive à Paris

En 1906, Modigliani s'installe à Paris, qui était le centre de l'art d'avant-garde à l'époque. En fait, il s'installe au centre d'expérimentation artistique en même temps que Gino Severini et Juan Gris, deux autres étrangers qui marqueront également le monde de l'art.

Plus tard, il se lie d'amitié avec Jacob Epstein. Les deux voulaient ouvrir un studio ensemble et faire un Temple de la Beauté dont tout le monde pourrait profiter. Modigliani a dessiné et peint les cariatides de pierre pour "Les piliers de la tendresse" qui soutiendraient le temple imaginé.

En 1910, Modigliani s'installe au Bateau-Lavoir, qui était une communauté d'artistes pauvres à Montmartre. Il loue un atelier rue Caulaincourt. Même si la plupart des artistes de cette partie de Montmartre étaient pauvres, Modigliani ressemblait au moins au premier abord au fils d'une famille essayant de conserver les apparences de son ancienne richesse. Il s'habillait bien sans être tape-à-l'œil et l'atelier qu'il louait était décoré de manière à convenir à quelqu'un ayant un goût raffiné pour les draperies cossues et les reproductions de la Renaissance. Bientôt, il a essayé de ressembler à un artiste bohème, mais même dans son velours côtelé marron, son écharpe rouge et son grand chapeau noir, il avait toujours l'air d'avoir connu des moments difficiles et de vivre dans la rue.

Lorsqu'il s'installe pour la première fois à Paris, il écrit souvent à sa mère, dessine ses corps nus à l'Académie Colarossi et ne boit pas trop de vin. Les gens qui le connaissaient à l'époque pensaient qu'il était un peu timide et presque antisocial. Il est noté pour avoir commenté, lors de sa rencontre avec Picasso qui, à l'époque, portait ses vêtements d'ouvriers de marque, que même si l'homme était un génie, cela n'excusait pas son apparence grossière.

La vie de bohème

Mais dans l'année qui a suivi son arrivée à Paris, son comportement et sa réputation ont considérablement changé. Il est passé d'un artiste bien habillé qui est allé à l'école à une sorte de prince des vagabonds.

Louis Latourette, poète et journaliste, est allé voir l'atelier de l'artiste après s'être changé. Il a trouvé l'endroit dans le chaos, avec les reproductions de la Renaissance sur les murs et les rideaux somptueux partout. À cette époque, Modigliani était déjà alcoolique et toxicomane, et cela était clair dans son studio. Les actions de Modigliani à cette époque montrent comment son style évoluait en tant qu'artiste. Son atelier était presque devenu un sacrifice pour toutes les choses qu'il n'aimait pas dans l'art académique qui avait façonné sa vie et sa formation jusque-là.

Non seulement il s'est débarrassé de tout ce qui lui rappelait son passé bourgeois, mais il a également détruit la quasi-totalité de ses premiers travaux, qu'il qualifiait de « babioles enfantines » réalisées lorsqu'il était un « sale bourgeois ».

Les gens ont beaucoup d'idées sur ce qui l'a poussé à se retourner si violemment contre son jeune moi. Modigliani s'est créé un faux personnage dès son arrivée à Paris. Il a travaillé dur pour se faire une réputation d'ivrogne sans espoir et de gros consommateur de drogue. Modigliani a peut-être utilisé sa consommation croissante de drogues et d'alcool pour cacher le fait qu'il avait la tuberculose à ses amis, qui ne le savaient pas. La tuberculose était la principale cause de décès en France en 1900. Elle se propageait facilement, il n'y avait pas de remède et les personnes atteintes étaient craintes, évitées et prises en pitié. Modigliani était une personne sociale qui ne voulait pas être seule en tant que personne malade. Il a consommé de l'alcool et des drogues pour soulager sa douleur physique, ce qui l'a aidé à garder l'apparence qu'il était en bonne santé et lui a permis de continuer à faire de l'art.

A partir de 1914 environ, Modigliani boit et se drogue de plus en plus. Après des années de rémission et de retour, c'est à ce moment-là que ses symptômes de tuberculose se sont aggravés, montrant que la maladie avait atteint un stade avancé.

Il a fréquenté des artistes comme Utrillo et Soutine parce qu'il voulait que d'autres artistes acceptent et louent son travail. Même dans cet environnement bohème, Modigliani se distinguait parce qu'il avait beaucoup de liaisons, buvait beaucoup et consommait de l'absinthe et du haschich. Quand il était ivre, il se déshabillait parfois en public. Il mourut à Paris, à l'âge de 35 ans. Il devint l'exemple parfait d'un artiste triste, et après sa mort, son histoire devint presque aussi célèbre que celle de Vincent van Gogh.

Dans les années 1920, après le décollage de la carrière de Modigliani et après qu'André Salmon ait déclaré que le style de Modigliani venait de son utilisation du haschich et de l'absinthe, de nombreux artistes en herbe ont tenté de copier son "succès" en se défonçant et en vivant un style de vie bohème. Salmon a déclaré que Modigliani était un artiste très ordinaire lorsqu'il était sobre, ""... du jour où il s'est abandonné à certaines formes de débauche, une lumière inattendue est venue sur lui, transformant son art. A partir de ce jour, il est devenu celui qu'il faut compter parmi les maîtres de l'art vivant."

Certains historiens de l'art pensent que Modigliani aurait pu atteindre des sommets artistiques encore plus élevés s'il n'avait pas été aussi pris dans ses propres indulgences et les avait laissés le détruire.

Rencontrer l'amour de sa vie

Au printemps 1917, il rencontre une étudiante en art de 19 ans nommée Jeanne Hébuterne par l'intermédiaire de la sculptrice russe Chana Orloff. Jeanne Hébuterne avait posé pour Tsuguharu Foujita. Hébuterne est issue d'une famille bourgeoise stricte, et sa famille catholique romaine la renie à cause de sa relation avec Modigliani, qu'ils ne voient qu'un ivrogne et un escroc. Même si sa famille n'aimait pas ça, ils ont rapidement emménagé ensemble.

Après avoir rompu avec la poétesse et critique d'art anglaise Beatrice Hastings, Modigliani et Hébuterne s'installent ensemble dans un atelier rue de la Grande Chaumière. Jeanne a commencé à poser pour lui, et elle apparaît dans quelques-uns de ses tableaux. Jeanne Hébuterne est devenue l'un des principaux sujets d'art de Modigliani.

Au début de 1918, alors que la Première Guerre mondiale touche à sa fin, Modigliani et Hébuterne quittent Paris pour s'éloigner de la guerre. Ils sont allés à Nice et Cagnes-sur-Mer. Ils vivraient en France pendant un an. À cette époque, ils avaient beaucoup d'amis, dont Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico et André Derain.

Le 29 novembre 1918, après son déménagement à Nice avec Hébuterne, elle donne naissance à une fille qu'ils prénomment Jeanne (1918-1984). Modigliani a déjà eu un fils avec Simone Thiroux, Gérard Thiroux, qui a vécu de 1917 à 2004. Il a également eu au moins deux autres enfants avec d'autres femmes. En mai 1919, ils s'installent dans un appartement de la rue de la Grande Chaumière à Paris avec leur jeune fille.

Hébuterne est de nouveau tombée enceinte. Puis Modigliani lui a proposé, mais les parents de Jeanne étaient contre parce que Modigliani était connu pour être un alcoolique et un toxicomane. Mais Modigliani a officialisé que sa fille était la sienne. Lorsque Modigliani découvre qu'il est atteint d'une forme sévère de tuberculose, les projets de mariage sont ruinés, même si les parents de Jeanne s'y opposent.

Le suicide amoureux le plus célèbre de l'histoire de l'art

Même s'il a continué à peindre, la santé de Modigliani s'est détériorée rapidement et ses pertes de conscience dues à l'alcool ont empiré. En 1920, alors qu'il n'avait pas été entendu depuis quelques jours, un voisin est allé voir la famille. Il trouva Modigliani au lit, tenant Hébuterne, et très ivre. Même si un médecin a été appelé, il n'y avait pas grand-chose à faire pour Modigliani car il était dans les derniers stades de sa maladie, la méningite tuberculeuse. Il décède à l'Hôpital de la Charité le 24 janvier 1920.

De nombreuses personnes issues des communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse se sont rendues à l'énorme enterrement. À la mort de Modigliani, Hébuterne, qui avait 21 ans et attendait leur deuxième enfant, avait huit mois. Hébuterne a été emmenée chez ses parents le lendemain de la mort de Modigliani. Là, elle ne pouvait pas s'arrêter de pleurer, alors elle s'est jetée par la fenêtre du cinquième étage, se tuant ainsi que le bébé qu'elle portait.

Le cimetière du Père Lachaise est l'endroit où Modigliani a été inhumé. Hébuterne a été enterré au Cimetière de Bagneux près de Paris. Sa famille en colère n'a pas laissé son corps être déplacé pour reposer à côté de Modigliani jusqu'en 1930. Leurs deux noms sont sur une même pierre tombale. « Frappé par la mort au moment de gloire » est écrit sur sa pierre tombale. Le sien dit : « Compagnon fidèle jusqu'à la mort.

Modigliani n'a eu qu'une seule exposition personnelle dans sa vie et il a donné son travail en échange de repas dans des restaurants. Il est mort sans argent.

Amedeo Modigliani, Gitane à l'enfant , 1919. Huile sur toile, 115,9 x 73 cm. Washington : Galerie nationale d'art.

Quelles sont les œuvres d'Amedeo Modigliani ?

• Jeanne Hébuterne au chapeau, 1918, Pescara, Collection particulière.
• Portrait de Jeanne Hébuterne, 1918, Paris, Collection particulière.
• La Juive, 1908, Paris France, Collection Privée.
• Amazone, 1909, Paris, Collection particulière.
• Buste rouge, 1913, Paris, Collection particulière.

Huile sur carton, 81×51 cm.

Red Bust est une peinture à l'huile sur carton (81 x 51 cm) réalisée en 1913 par le peintre italien Amedeo Modigliani. Il fait partie d'une collection privée française. Modigliani s'est inspiré de l'art africain pour réaliser cette œuvre, courant qui a beaucoup influencé sa production parisienne entre 1905 et 1906.

• Cariatide debout, 1913, Paris, Collection particulière.
• Portrait de Paul Alexanders, 1913, Saint-Lô, Musée des Beaux-Arts.
• Portrait de Diego Rivera, 1914, Paris, Collection particulière.
• Portrait de Burty Frank Haviland, 1914, Paris, Collection particulière.
• Portrait de Raymond, 1915, Monte Carlo, Collection particulière.
• Madame Pompadour, 1915, Chicago, Art Institute.
• Portrait de Celso Lagar, 1915, Huile sur toile, France, Musée d'Israël.
• L'enfant gras, 1915, Milan, Pinacothèque de Brera.
• Alice, 1915, Copenhague Danemark, Statens Museum for Kunst.
• Portrait de Paul Guillaume, 1915, Paris France, Musée de l'Orangerie.
• Portrait de Beatrice Hastings devant une porte, 1915, New York États-Unis, Collection particulière.
• Portrait de Béatrice Hastings, 1915, Milan, Museo del Novecento.
• Nu assis, 1916, Londres, Courtauld Gallery.

Huile sur toile, 92 x 62.

Nu assis est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre italien Amedeo Modigliani en 1916. Elle mesure 92 cm sur 60 cm. La Courtauld Gallery de Londres est l'endroit où il est conservé. Il n'y a aucun moyen de le savoir avec certitude, mais Beatrice Hastings, qui était avec Modigliani à l'époque, a peut-être été le modèle du tableau.

• Portrait of a Maid, 1916, Londres Angleterre, Courtauld Gallery.
• Portrait de Chaïm Soutine , 1916, Paris, Collection particulière.

Huile sur toile, 100 × 65 cm.

Portrait de Cham Soutine est une peinture à l'huile sur toile de 100 x 65 cm que le peintre italien Amedeo Modigliani a réalisée en 1916. Elle appartient à une collection privée à Paris. C'est un portrait de Chaim Soutine, un peintre russe. Comme dans de nombreuses œuvres de Modigliani, il existe une nette différence entre le style du visage et des mains du sujet, qui sont raffinés et détaillés, et le style du fond et de la robe, qui sont de simples lignes.

• Portrait de Chaïm Soutine près d'une table,1916, Washington États-Unis, National Gallery of Art.
• Portrait de Monsieur Lepoutre, 1916, Paris, Collection particulière.
• Portrait de Léopold Zborowski, 1916, Houston, Houston Museum of Fine Arts.
• Portrait de Léopold Zborowski, 1916, São Paulo Brésil, Musée d'Art.
• Jacques Lipchitz et sa femme Bertha, 1916, Chicago, Art Institute.
• Portrait de Jeanne Hébuterne, 1917, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art.

Huile sur toile, 54,6 × 42,9 cm.

Le peintre italien Amedeo Modigliani a réalisé Blue Eyes (portrait de Madame Jeanne Hébuterne), qui est une peinture à l'huile sur toile (54,6x42,9 cm) en 1917. Le tableau appartient au Museum of Art de Philadelphie. Ici, Modigliani peint Jeanne Hébuterne, qui fut sa compagne dans ses dernières années jusqu'à sa mort et le sujet de plusieurs de ses peintures.

• Portrait d'Elena Pavlowski, 1917, Washington, Phillips Collection.
• Jeune fille en bleu, 1917, Paris, Collection particulière.
• Jeune fille au chemisier, 1917, Paris, Collection particulière.
• Portrait de Léon Bakst, 1917, Washington, National Gallery of Art.
• Jeune fille en robe jaune, 1917, Paris, Collection particulière.
• Garçon assis avec chapeau, 1918,
• Paris, collection particulière.
• Portrait de Léopold Zborowski, 1918, Paris, Collection particulière.

Huile sur toile, 46 x 27 cm.

Portrait de Léopold Zborowski est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Amedeo Modigliani en 1918. Elle mesure 46 x 27 cm. Il appartient à une collection privée à Paris. Il s'agit d'une photo de l'ami de Modigliani, Léopold Zborowski, qui a fait l'objet de nombreuses peintures de l'artiste italien. Ce tableau montre Zborowski d'une manière moins formelle que d'autres, mettant l'accent sur ses rôles de poète et d'érudit plutôt que de marchand d'art (comme on peut le voir sur le portrait précédent de 1916). Modigliani pouvait terminer un tableau en quelques jours, mais il avait besoin de voir le sujet devant lui au moins au début. Il a dit : "Pour travailler, j'ai besoin d'un être vivant, pour le voir devant moi." Ensuite, il pourrait même le finir tout seul.

• Deux filles, Paris, Collection particulière.
• Fille au chapeau, 1918, Paris, Collection particulière.
• Le garçon paysan, 1918, Londres, Tate Gallery.
• Homme assis sur fond orange, 1918, Paris, Collection particulière.
• La Belle Drogeristine, 1918, Paris, Collection particulière.
• Fille assise, 1918, Paris, Collection particulière.
• Jeanne Hébuterne avec chapeau, 1918, Japon, Japon Collection Privée.
• Portrait de Jeanne Hébuterne en habits sombres, 1918, Paris, Collection particulière.
• Portrait de Jeanne Hébuterne, 1918, Paris, Collection particulière.

Citations célèbres de Modigliani

• "Quand je connaîtrai ton âme, je te peindrai les yeux."
• "Je suis moi-même l'instrument des forces puissantes qui naissent et meurent en moi."
• "Votre seul devoir est de sauver vos rêves."
• "Ce que je cherche, ce n'est ni la réalité ni l'irréalité, mais l'inconscient, le mystère de l'instinct dans le genre humain."
• "Je veux que ma vie soit un fleuve fertile coulant joyeusement sur la terre."
• "Ne me demandez pas qui je suis, ni n'exigez que je reste inchangé."
• "Peindre une femme, c'est la posséder."