Malerei mit dem Titel "Portait" von Hélène Aloyan, Original-Kunstwerk, Acryl

Portait (2017) Malerei von Hélène Aloyan

Unverkäuflich

Echtheitszertifikat enthalten

Original-Kunstwerk Malerei, Acryl

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Abmessungen sind auf Anfrage erhältlich
Kategorien Figurative

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Acryl Malerei, bei der traditionelle Pigmente mit verschiedenen Bindemitteln vermischt werden.

Hélène Aloyan

Frankreich

Hélène ALOYAN "Cette artiste au parcours atypique a su apprivoiser son art ce qui lui permet, à ce jour, de respecter un rendu régulier à son écriture picturale. Toujours attentive[...]

Hélène ALOYAN

"Cette artiste au parcours atypique a su apprivoiser son art ce qui lui permet, à ce jour, de respecter un rendu régulier à son écriture picturale.

Toujours attentive à l'art, par la poésie dans un premier temps, par le théâtre ensuite et par la suite dans la création et la construction de décors, Hélène ALOYAN s'est donc concentrée totalement vers les sentiments de son âme envers sa nécessaire expression.

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Cette petite femme, brune, pétillante, au regard pénétrant, affectionne particulièrement l'huile qu'elle pose en réelle professionnelle sur des cartons d'Ingres.

Son dessin est acéré, achevé, une forme de vie circulant dans l'ensemble de ses œuvres. Une paix retrouvée qu'Hélène ALOYAN obtient par l'utilisation d'une gamme chromatique complète, où terre de Sienne, gris bleuté, vert-bouteille s'entremêlent subtilement pour dégager l'expression Provençale aride et fraternelle des terres de la région d'Arles et d'Ici (Trets).

Elle nous permet d'entrevoir la chaleur et l'originalité de ses paysages remplis de charme sans aucune tristesse et toujours très lumineux. Cette artiste-peintre a su s'éloigner de l'obsession du linéaire, son graphisme se tissant essentiellement vers l'atmosphère réaliste qu'elle sait donner à son travail.

Ses portraits sont à la fois présents, vivants, et libérés de la pression obsédante de l'hyperréalisme. Ils sont d'une réelle harmonie, mais le regard, les yeux, libérateurs, traversent l'observateur et semblent scruter l'intérieur de son sujet.

Comment rester impassible devant la maîtrise de l'art plastique d'Hélène ALOYAN qui prouve, si besoin en était, l'éloquence picturale totale de l'artiste."

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Texte de Claudia AMODEO - Critique d'Art