Arbol (2022) 미술작품 A.Spera

비매품

판매자 A.Spera

종류 중 하나
작가의 사인이 담긴 작품
정품 인증서 포함
벽걸이 준비
나무 들것 프레임에 장착됨
  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 기름
  • 치수 높이 35.4in, 폭 35.4in
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 자연
Me interesa las formas de los árboles y lo trabajo con una técnica de relieve, con oleo y enduido. Inspirado en el campo Uruguayo. 이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일 기름 [...]
Me interesa las formas de los árboles y lo trabajo con una técnica de relieve, con oleo y enduido.
Inspirado en el campo Uruguayo.

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Alejandro Spera 1961 Nace en Montevideo, República Oriental del Uruguay 1990 Inicia sus estudios en el Taller de Yamandú Tabarez 1990 Participa de la exposición[...]

Alejandro Spera


1961 Nace en Montevideo, República Oriental del Uruguay

1990 Inicia sus estudios en el Taller de Yamandú Tabarez

1990 Participa de la exposición colectiva organizada por el Taller de Tabarez en el Club Biguá

1991 Concurre al Taller de Cléver Lara donde realiza estudios de dibujo y pintura con el profesor Avaro Amengual.

2002 Expone en forma permanente en Galería de la Ciudadela.

2002 Expone en forma permanente en Guerra Galeria de Arte, Montevideo y Punta del Este.

2011 Taller Rogelio Osorio. Realiza estudio sobre desnudo femenino.


La soledad del entorno

La pintura de Alejandro Spera reúne una cantidad de características que la convierten en una propuesta de gran originalidad.
La primera y más importante es la forma de disponer la materia pictórica, la acumulación de óleo realizada por el artista no sólo evoca una representación visual figurativa –como los paisajes con ombúes o aquellos al borde del mar- sino también una geografía plástica de colores tallados en diferentes ritmos, que conviven y compiten.
Esta posible dualidad interpretativa, representación visual versus materia abstracta, no es opuesta, sino que potencia la calidad de la obra. En las mejores obras, aquellas más logradas, es donde la síntesis de formas pictóricas no sólo ocurre en la superficie donde participan los colores que equilibran formalmente el cuadro, sino también en aquellas en las que se ponen en juego las texturas a modo de un cuadro informalista.
El formato apaisado potencia el sentido abstracto del planteo y colabora en el alejamiento de cualquier recurso que intente identificarlo con una representación naturalista, aquella que asocia al cuadro con la realidad.
Por último hay que destacar el clima logrado por la utilización de una paleta de tonos bajos y la ausencia de personajes en la escena.
Una sensación diáfana invade el cuadro, un acontecimiento está por suceder, el tiempo parece no transcurrir, la tristeza nos invade o quizás sólo es ... la soledad del entorno.

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