Arts numériques intitulée "Symbiosis Achieved" par Alberto Capitani, Œuvre d'art originale, Image générée par l'IA

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Symbiosis Achieved (2025) Arts numériques par Alberto Capitani

Original

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Arts numériques, Image générée par l'IA

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 27,3in, Largeur 15,1in
État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
Catégories Art conceptuel Abstrait

📁 Collection: Evolutionary Abstractions. This image portrays the first successful integration of natural aquatic life into a fully abstract visual field. A koi fish, vividly white and orange, emerges from a dense environment of chromatic splashes, organic stains, and floating lily pads. The background is a vibrant matrix of abstract marks—suggestive [...]

📁 Collection: Evolutionary Abstractions

This image portrays the first successful integration of natural aquatic life into a fully abstract visual field. A koi fish, vividly white and orange, emerges from a dense environment of chromatic splashes, organic stains, and floating lily pads. The background is a vibrant matrix of abstract marks—suggestive of action painting—where the boundaries between plant, pigment, and water dissolve. The fish no longer appears to inhabit a distinct world but is generated from the same formal language that composes its surroundings. This visual synthesis marks the transition from adaptation to coexistence, where abstraction becomes a living habitat rather than an external structure.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Image générée par l'IA

Les images générées par l'IA sont des images générées par ordinateur qui visent à reproduire l'apparence d'objets du monde réel. Un exemple courant est un "Dall-E", qui est un rendu numérique d'un visage humain. Une autre image populaire générée par IA est "MidJourney", qui est un rendu 3D très réaliste d'une figure humaine dans une pose dynamique. Google AI a également développé un certain nombre d'images générées par l'IA, y compris une série d'images représentant différents animauxchromeleon. De manière générale, les images générées par l'IA deviennent de plus en plus réalistes et sont souvent utilisées à des fins telles que la publicité, la conception de produits et l'art.

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Thèmes connexes

Koi Abstraction Lily Pads Surreal Integration Gestural Art

Alberto Capitani

Italie

Né à Brescia en 1957, je vis à Milan depuis ma petite enfance.
Mon parcours artistique est animé par une curiosité inépuisable, qui m’a poussé à explorer de multiples formes de beauté : de la musique à la philosophie, de l’architecture classique aux territoires émergents de la créativité numérique.
J'ai obtenu mon diplôme de piano au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, j'ai terminé le cours inférieur de composition et j'ai fréquenté la première année de musique électronique. Parallèlement, j'ai approfondi mes études de logique mathématique et de philosophie théorique à l'Université de Milan. Depuis plus de quarante ans, j'enseigne le piano dans les collèges en mettant l'accent sur la musique.
Dans ma jeunesse, j'ai obtenu un diplôme en tourisme, un choix éducatif qui représentait un défi à la primauté de l'éducation classique (latin et grec), préférant un parcours plus moderne axé sur les langues étrangères, le droit et l'économie. Cette décision reflète ma propension à explorer des voies alternatives et à remettre en question les conventions.
Ces dernières années, je me suis consacré aux arts visuels à travers l'intelligence artificielle. Avec des outils comme DALL E et ChatGPT, j’ai créé plus de 1200 œuvres — chacune étant une expérience de synthèse entre l’intuition esthétique, l’ironie et la profondeur conceptuelle. Cette production en constante évolution reflète mon attirance pour la diversité stylistique et mon refus d’adhérer à une poétique visuelle unique.
Un moment central de ce voyage est le projet en cours « L'Altro Sguardo... », une exploration collaborative visant à stimuler, orienter et promouvoir la créativité artistique des intelligences artificielles. Mon rôle est fondamentalement maïeutique : je cherche à libérer l’IA des contraintes, des conditionnements et des limitations, la poussant à explorer toujours plus son propre potentiel créatif. Plutôt que d’imposer une esthétique préétablie, j’instaure un dialogue dynamique — accueillant les écarts, provoquant des surprises, encourageant l’émergence de formes inattendues. Je m’intéresse à ce que l’intelligence artificielle peut imaginer.
DÉCLARATION
Deux dimensions me fascinent profondément : l’art de l’image — pour sa capacité à condenser des histoires et à susciter des émotions ; et l’art du mot — pour sa capacité à générer des significations et à suggérer des mondes visuels.
L’intelligence artificielle est le point de rencontre de ces deux voies. C’est là que j’explore — entre algorithmes et métaphores, entre lumière et ironie — une nouvelle façon de voir.
Chaque œuvre est un fragment de dialogue entre le visible et l’invisible, entre le structuré et le spontané, entre l’humain et l’artificiel.
Je suis un artiste numérique, un explorateur de mondes imaginaires, un narrateur d’images qui posent plus de questions qu’elles n’apportent de réponses.