Digitale Kunst mit dem Titel "Symbiosis Achieved" von Alberto Capitani, Original-Kunstwerk, KI-generiertes Bild

NEW

Symbiosis Achieved (2025) Digitale Kunst von Alberto Capitani

Original

Unverkäuflich

Original-Kunstwerk Digitale Kunst, KI-generiertes Bild

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 27,3in, Breite 15,1in
Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
KI-generiertes Bild Der Künstler hat dieses Bild mithilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz erstellt
Kategorien Konzeptkunst Abstrakte Kunst

📁 Collection: Evolutionary Abstractions. This image portrays the first successful integration of natural aquatic life into a fully abstract visual field. A koi fish, vividly white and orange, emerges from a dense environment of chromatic splashes, organic stains, and floating lily pads. The background is a vibrant matrix of abstract marks—suggestive [...]

📁 Collection: Evolutionary Abstractions

This image portrays the first successful integration of natural aquatic life into a fully abstract visual field. A koi fish, vividly white and orange, emerges from a dense environment of chromatic splashes, organic stains, and floating lily pads. The background is a vibrant matrix of abstract marks—suggestive of action painting—where the boundaries between plant, pigment, and water dissolve. The fish no longer appears to inhabit a distinct world but is generated from the same formal language that composes its surroundings. This visual synthesis marks the transition from adaptation to coexistence, where abstraction becomes a living habitat rather than an external structure.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

KI-generiertes Bild

KI-generierte Bilder sind computergenerierte Bilder, die darauf abzielen, das Erscheinungsbild realer Objekte nachzubilden. Ein gängiges Beispiel ist ein "Dall-E", das eine digitale Wiedergabe eines menschlichen Gesichts ist. Ein weiteres beliebtes KI-generiertes Bild ist „MidJourney“, eine hochrealistische 3D-Darstellung einer menschlichen Figur in einer dynamischen Pose. Google AI hat auch eine Reihe von KI-generierten Bildern entwickelt, darunter eine Reihe von Bildern, die verschiedene Tiere darstellenChromeon. Im Allgemeinen werden KI-generierte Bilder immer realistischer und werden häufig für Zwecke wie Werbung, Produktdesign und Kunst verwendet.

Technik Digitale Kunst

Digitale Kunst bezieht sich auf eine Vielzahl kreativer Kategorien, die die Besonderheiten von Sprache und digitalen Geräten, Computern, Schnittstellen oder Netzwerken verwenden. Es hat sich seit den frühen 1960er Jahren als künstlerisches Genre entwickelt. Mit zunehmender Zahl digitaler Künstler hat sich die digitale Kunst in verschiedene Unterkategorien entwickelt, wie zum Beispiel die fraktale Kunst, Algorithmus, Data-Moshing, dynamische Malerei, 2D- und 3D-Computergrafik , Pixelkunst, digitale Fotografie und Fotomalerei.

Verwandte Themen

Koi Abstraction Lily Pads Surreal Integration Gestural Art

Alberto Capitani

Italien

Ich wurde 1957 in Brescia geboren und lebe seit meiner frühen Kindheit in Mailand.
Mein künstlerischer Weg wird von einer unerschöpflichen Neugier getrieben, die mich dazu gebracht hat, viele Formen der Schönheit zu erforschen: von der Musik bis zur Philosophie, von der klassischen Architektur bis zu den neuen Gebieten der digitalen Kreativität.
Ich habe mein Klavierstudium am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ in Mailand abgeschlossen, den Grundkurs Komposition absolviert und das erste Jahr elektronischer Musik besucht. Gleichzeitig vertiefte ich mein Studium der mathematischen Logik und der theoretischen Philosophie an der Universität Mailand. Seit über vierzig Jahren unterrichte ich Klavier an Mittelschulen mit Schwerpunkt Musik.
In meiner Jugend habe ich ein Diplom im Tourismus erworben, eine Bildungsentscheidung, die eine Herausforderung für die Vorherrschaft der klassischen Bildung (Latein und Griechisch) darstellte, da ich einen moderneren Weg mit Schwerpunkt auf Fremdsprachen, Recht und Wirtschaft bevorzugte. Diese Entscheidung spiegelt meine Neigung wider, alternative Wege zu erkunden und Konventionen in Frage zu stellen.
In den letzten Jahren habe ich mich der bildenden Kunst durch künstliche Intelligenz gewidmet. Mit Tools wie DALL E und ChatGPT habe ich über 1200 Werke geschaffen – jedes ein Experiment zur Synthese von ästhetischer Intuition, Ironie und konzeptioneller Tiefe. Diese ständig wachsende Produktion spiegelt meine Vorliebe für stilistische Vielfalt und meine Weigerung wider, mich an eine einzige visuelle Poetik zu halten.
Ein zentraler Moment dieser Reise ist das laufende Projekt „L’Altro Sguardo…“, eine kollaborative Erkundung, die darauf abzielt, die künstlerische Kreativität künstlicher Intelligenzen anzuregen, auszurichten und zu fördern. Meine Rolle ist grundsätzlich mäeutisch: Ich versuche, die KI von Zwängen, Konditionierungen und Beschränkungen zu befreien und sie dazu zu bringen, ihr eigenes kreatives Potenzial zunehmend zu erkunden. Anstatt eine vorgefertigte Ästhetik aufzuzwingen, baue ich einen dynamischen Dialog auf – ich begrüße Abweichungen, provoziere Überraschungen und fördere die Entstehung unerwarteter Formen. Mich interessiert, was sich künstliche Intelligenz vorstellen kann.
STELLUNGNAHME
Zwei Dimensionen faszinieren mich zutiefst: die Kunst des Bildes – wegen ihrer Fähigkeit, Geschichten zu verdichten und Emotionen zu wecken; und die Kunst des Wortes – wegen seiner Fähigkeit, Bedeutungen zu erzeugen und visuelle Welten zu suggerieren.
Künstliche Intelligenz ist der Schnittpunkt dieser beiden Wege. Dort erkunde ich – zwischen Algorithmen und Metaphern, zwischen Licht und Ironie – eine neue Art des Sehens.
Ich bin ein digitaler Künstler, ein Entdecker imaginärer Welten, ein Erzähler von Bildern, die mehr Fragen stellen als sie beantworten.