Saint Sébastien (1533) Painting by Agnolo Bronzino

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  • Original Artwork Painting, Oil
  • Dimensions Height 34.3in, Width 30.1in
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Classicism Religion
Le "Saint Sébastien" d'Agnolo Bronzino est un portrait saisissant qui représente le martyr chrétien traditionnellement dépeint au moment de son supplice. Dans cette œuvre, Saint Sébastien est représenté comme un jeune homme robuste et idéalisé, le torse nu et exposant sa musculature bien définie. La pose est à la fois naturelle[...]
Le "Saint Sébastien" d'Agnolo Bronzino est un portrait saisissant qui représente le martyr chrétien traditionnellement dépeint au moment de son supplice.

Dans cette œuvre, Saint Sébastien est représenté comme un jeune homme robuste et idéalisé, le torse nu et exposant sa musculature bien définie. La pose est à la fois naturelle et dramatique, capturant le moment de tranquillité avant ou après l'assaut. Ses yeux sont dirigés vers le haut, peut-être dans un regard vers le ciel, ce qui peut évoquer sa foi inébranlable et sa résilience spirituelle face à la persécution.

Il est drapé d'une étoffe rouge vibrante qui ajoute une intensité dramatique à la composition et contraste avec sa peau pâle. Le drapé est peint avec une grande attention aux plis et au mouvement du tissu, ajoutant une texture riche et une profondeur à la peinture.

Les flèches, l'attribut iconographique traditionnel associé à son martyre, sont visibles mais subtilement incorporées; une est enfoncée dans son côté et l'autre est tenue nonchalamment dans sa main, suggérant sa souffrance passée ou imminente. La représentation de Bronzino s'écarte des images habituellement plus violentes du saint, offrant une interprétation plus méditative et moins graphique de son supplice.

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Né Agnolo di Cosimo di Mariano, Agnolo Bronzino est devenu le principal peintre de la cour florentine au milieu du XVIe siècle. Il a été influencé par Michel-Ange et par ses maîtres Raffaellino del Garbo et[...]

Né Agnolo di Cosimo di Mariano, Agnolo Bronzino est devenu le principal peintre de la cour florentine au milieu du XVIe siècle. Il a été influencé par Michel-Ange et par ses maîtres Raffaellino del Garbo et Jacopo da Pontormo, avec lesquels il a collaboré sur des fresques religieuses.Pendant toute sa vie, Agnolo Bronzino a travaillé comme peintre de la cour de Cosmo l, duc de Toscane, à Florence. Il était un portraitiste et un artiste religieux talentueux à Florence, le deuxième après Andrea Del Sarto. Cosimo a été l'un des premiers à adopter le portrait reproduit comme cadeau diplomatique, et c'est ainsi que de nombreux portraits des Médicis existent dans une variété de formats, certains avec la participation directe de Bronzino lui-même. Parmi les œuvres célèbres de Bronzino figurent les portraits de Cosimo I et Eleonora, ainsi que d'autres membres de la famille et de la cour des Médicis, tels que Bartolomeo Panciatichi et son épouse Lucrezia. Dans les tableaux représentant la duchesse Eléonore, l'attention portée aux détails de ses vêtements est si grande qu'ils semblent prendre une vie propre. Grâce à la reproduction prolifique de cette image par Bronzino et son magasin, elle est aujourd'hui reconnue comme un portrait classique de la duchesse.Agnolo Bronzino était membre de l'Académie florentine et un poète célèbre. Son amour de la lumière, qu'il a appris de Pontormo, se reflète dans les teintes vives qui prédominent dans ses toiles. La fascination pour les femmes nues est également frappante parce qu'elle transmet l'érotisme sous la forme d'une allégorie moralisatrice, ce qui n'avait jamais été fait auparavant ni depuis.

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