Féminités (2023) Pintura por Agnès Monnet

Mon parcours artistique est le fruit de ma formation, en école d’art à la Martinière Terreaux à Lyon et en ­psychologie à l'université Lumière Lyon II, de mes compétences de 35 années de graphisme professionnel, et de ma culture ­artistique générale. Ma démarche est basée sur la fragmentation de ­portraits exprimant émotions, intimité et complexité humaine et apportant une interrogation directe à la perception humaine. La fragmentation des visages, la verticalité, la répétition partielle de certaines portions du même personnage provoque une intrigue à résoudre en terme cognitifs.

 La verticalité occupe une place importante dans mon travail. Elles créent des frontières entre réalité et imaginaire, entre le montré et le caché.

L’intimité revêt différentes formes, qu’elles soient émotionnelles ou physiques. J’explore ses différentes facettes, invitant le spectateur à se plonger dans une lecture complexe et personnelle de l’intimité du personnage et à s’interroger sur sa propre perception ou à remettre en cause la réalité objective. Dans ce monde numérique, où les selfies sont devenus une norme, je pense que nous ne devons pas oublier la nature profonde humaine constituée d’émotions qui sont le propre de l’Homme. La singularité de chaque être prévaut sur la tendance à tout vouloir simplifier, coder, uniformiser. L’intimité, le « en-soi » reste aujourd’hui le seul « monde » préservé.

En utilisant la fragmentation verticale de l’image, je crée des œuvres qui remettent en question la perception du spectateur. J’interroge la réalité en révélant les facettes cachées de l’individu représenté et en suscitant des émotions et des sentiments chez le spectateur. Mon but est de créer une interaction entre l’œuvre et le spectateur, en perturbant la perception visuelle pour le questionner sur ce qu’il perçoit de la réalité. Je cherche à éveiller le cerveau et à offrir une expérience visuelle perceptive à la fois perturbante et équilibrée. La théorie de la Gestalt joue un rôle important dans ma démarche artistique, soulignant l’importance de la perception globale et de la résolution de problèmes dans la compréhension d’images fragmentées. Le cerveau ne supporte pas les manques et lors de la reconnaissance faciale, si le portrait est fragmenté et en l’absence de contours du visage, le cerveau essaie de combler les manques pour interpréter ce qu’il voit. Lors de comblements des manques, la mémoire est sollicitée et l’interprétation ou l’imagination rentre en jeu.

 En fin de compte, mes œuvres sont une invitation à explorer les méandres de la perception et à remettre en question notre vision du monde. Elles peuvent susciter des questionnements intéressants sur la façon dont notre cerveau perçoit la réalité et comment nos expériences personnelles influencent notre interprétation des choses. J’espère que ses œuvres offrent aux spectateurs une expérience artistique profonde et les amènent à réfléchir sur eux-mêmes et sur leur vision de l’être humain.

• Nacionalidade: FRANÇA
• Data de nascimento : 1970
• Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
• Grupos: Artista profissional Artistas Franceses Contemporâneos