ocarrillo-sol.jpg Druckgrafik von Ocarrillo

Verkauft von Ocarrillo

Echtheitszertifikat enthalten

Original-Kunstwerk Druckgrafik,

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Abmessungen sind auf Anfrage erhältlich

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Technik Druckgrafik Druckgrafik wurde ursprünglich verwendet, um[...]

Ocarrillo

Mexiko

Ocarrillo

Otilia Carrillo ist eine mexikanische Plastikkünstlerin, introspektiv, analytisch, kreativ und verträumt, die mit dem Pinsel spricht, sich von den Ereignissen unserer Zeit ernährt und ihre Arbeit von der Farbe beeinflusst, die in unserem Leben vorherrschen sollte.
Die Arbeit von O Carrillo liegt im zeitgenössischen surrealistischen Stil, in dem er aus seinem Denken die unaufhörliche Suche nach den spirituellen Werten unserer Gesellschaft zum Ausdruck bringt. Deshalb sieht man in seiner Arbeit Elemente des Kontrasts zwischen dem Wesentlichen und dem Alltäglichen, zwischen Sprechen und Schweigen, zwischen Weiß und Schwarz und zwischen dem, was wir brauchen, um glücklich zu sein, und den Grenzen, die wir uns selbst auferlegen, um es zu erreichen.
In seinem kreativen Prozess hat er sich mit verschiedenen Techniken beschäftigt, von digitaler Kunst bis zu utilitaristischer Kunst. In seinem jüngsten Vorschlag stellt er die Verwendung von Encaustus als Hauptelement der Arbeit und nicht als Hilfsmaterial dafür vor.
Er hat an sieben Einzelausstellungen und an mehr als sechzig Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Unter den internationalen Gruppenausstellungen sind die Ausstellungen in Venedig, New York, Italien, Punta del Este Uruguay, Amsterdam, San Diego und Los Angeles hervorzuheben. La Segob, Abgeordnetenkammer, Senat der Republik, Pavillon der Mexikanischen Republik in Los Cabos, Wirtschaftsminister, Kulturzentrum für zeitgenössisches Mexiko, Aquarellmuseum, Museum für zeitgenössische Kunst, mexikanisches Kulturzentrum, "Zona Maco" unter anderem.
Ab 2013 trat er der Gesellschaft internationaler Künstler bei, die in Enkaustment arbeiten, und erhielt im Museo del Carmen den zweiten Platz, "Honourable Mention" im von der Vértice Gallery verliehenen Malraum und "Honourable Mention" im Museum of the Watercolor in Toluca.
Derzeit lebt er in Mexiko-Stadt, wo er weiterhin an verschiedenen Workshops teilnimmt und an verschiedenen Ausstellungen teilnimmt.

Marz 2014.