“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
Centro Cultural Paraguayo Americano - CCPA, Avenida España, Asunción, Paraguay
"Sombras del Pasado" es una obra de videoarte interactiva que emplea una amplia variedad de técnicas digitales, incluyendo el modelado 3D y la ilustración digital. Este proyecto presenta una narrativa que invita a reflexionar sobre las atrocidades que han tenido lugar tanto en el país como en el mundo a través de paisajes oníricos y opresivos. Dicha narrativa se inscribe en el género conocido como "new weird."
Este género, el "new weird," se caracteriza por su enfoque en la fusión de elementos surrealistas, fantásticos y perturbadores en un contexto contemporáneo. Aborda temas complejos y oscuros, desafiando las normas narrativas convencionales y explorando nuevas dimensiones de la imaginación.
La narrativa de "Sombras del Pasado" busca estimular al espectador a desarrollar sus propias ideas y conclusiones sobre cómo afrontar los horrores del pasado con el propósito de mejorar el futuro. La creación artística del juego se llevó a cabo mediante la modelación en 3D de los objetos que componen las escenas, los cuales posteriormente fueron procesados en Adobe Photoshop para adaptar las ilustraciones al formato requerido. Estas ilustraciones finales se incorporaron al motor de desarrollo Unity.
Soundtrack made by the great: Somngreu
Museo Ferroviario Estación Central, &, Asunción, Paraguay
¡Buenas noticias! Tecnorganica vuelve a exhibirse. La exhibición parcial de las laminas estarán presentes en el Museo Ferroviario de Asunción. Disponibles para la venta.
Tecnorganica es el fruto de la combinación de diversas técnicas digitales que, aunque de resultado gradual, se traducen en un satisfactorio producto final, incluyendo el modelado en 3D, el enfoque procedural y la ilustración digital.
El primer paso para crear cada pieza, como en cualquier obra de arte, es siempre elaborar un boceto. Este boceto se inicia con figuras simples en tres dimensiones, lo que facilita trabajar la perspectiva, la iluminación, las sombras, así como el encuadre y el marco de la obra.
El segundo paso implica componer la escena con los elementos necesarios para darle forma. Se modela y da forma a la geometría que compone los objetos, que pueden variar desde pequeños detalles como ladrillos hasta hidrantes o cualquier otro necesario.
Una vez que se haya logrado el resultado deseado, se incorporan detalles utilizando geometría generada de forma procedural. Esto implica diseñar internamente los procesos que especifican cómo funcionará la aplicación de los objetos, como en este caso, los objetos 3D que definen los restos de masa orgánica, modelos de ojos, diversas texturas y otros elementos similares. Esta técnica puede extenderse incluso para la generación de edificios y corredores.
El tercer paso implica la combinación de los objetos en la escena, así como la iluminación para transformar la configuración en una imagen. Esta etapa también se conoce como "renderizado".
El último paso implica emplear la imagen de referencia previamente creada para llevar a cabo la ilustración o, si se prefiere, para imprimir. Las posibilidades son inmensas y brindan espacio para una experimentación libre e infinita.
