El Viejo (2023) Arte digital por Francisco Tabakman (Frankly Tired)
Vendido
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Vendido por Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Edición limitada (n° 1/2)
Arte digital,
Trabajo Digital 2D
/
Modelado 3D
/
Pintura Digital
en Papel
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Dimensiones
43,3x31,5 in
Dimensiones del trabajo solo, sin marco: Altura 39,4in, Anchura 27,6in - Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra se enmarca
- Categorías Artes digitales menos de 5.000 US$ Surrealismo Dark-Fantasy
El hombre, testigo de cómo el universo se transforma en un ente vivo que lo rodea y consume, decide detenerse y reflexionar sobre su vida. Literalmente, consume el tejido del nuevo mundo, buscando renacer como alguien preparado para enfrentar los desafíos del mañana.
Al umbral de la puerta, a su lado, yace otro ser: alguien que espera y observa. Podría ser el vacío mismo contemplándolo o el propio universo estableciendo una comunicación con él.
El anciano ya no es la persona que solía ser, y tampoco anhela recuperar esa identidad pasada. Más bien, aspira a que aquellos que quedan atrás se nutran de su experiencia y aprendan de ella. A medida que cede su carne al proceso de renacimiento, su legado cobra vida en los corazones de quienes comparten su camino, recordándonos que, incluso en la oscuridad más profunda, la luz puede ser heredada.
La escena se despliega como un simbolismo profundo y reflexivo. La decisión del hombre de detenerse y reflexionar en el umbral representa el momento crucial en que la conciencia individual se encuentra con la vastedad del universo. La elección de consumir el tejido del nuevo mundo simboliza el acto de aprender y evolucionar, transformándose en una nueva forma de existencia.
La figura que yace a su lado, ya sea el vacío mismo o el universo, añade un toque enigmático a la narrativa. Es como si la entidad cósmica estuviera presente para atestiguar la transición del hombre, ofreciendo la posibilidad de una conexión más allá de la comprensión humana.
El anciano, al renunciar a su antigua identidad y legar su experiencia, se convierte en un faro para aquellos que continúan su viaje. Su sacrificio personal se transforma en una enseñanza atemporal, recordándonos que incluso en medio de la incertidumbre y la oscuridad, nuestras acciones y conocimientos pueden iluminar el camino para los demás.
Así, esta obra de arte no solo retrata el ocaso de una vida individual, sino que también celebra la continuidad y la trascendencia a través de la sabiduría compartida. En cada pincelada, la historia se despliega, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el ciclo eterno de la vida, la muerte y el renacimiento.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
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Nacionalidad:
PARAGUAY
- Fecha de nacimiento : 1988
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Paraguayos Contemporáneos
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