La Damisela (2023) Arte digital por Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Vendedor Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Obra de arte original (One Of A Kind)
Arte digital,
Trabajo Digital 2D
/
Modelado 3D
/
Pintura Digital
en Papel
- Dimensiones Altura 39,4in, Anchura 27,6in
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Artes digitales menos de 500 US$ Surrealismo Desnudo
La representación del desnudo en el arte ha sido una herramienta poderosa a lo largo de la historia para explorar temas de vulnerabilidad, autoaceptación y desarrollo personal. En este contexto, la desnudez de la mujer en la obra se presenta como una representación simbólica de su vulnerabilidad y autenticidad. A través de esta exposición, se invita al espectador a reflexionar sobre su propia vulnerabilidad y cómo enfrenta sus propias inseguridades.
La imagen sugiere que las figuras paternas, personificadas en los hilos y las entrañas que rodean a la mujer, desempeñan un papel fundamental en la construcción de nuestra identidad y en la influencia que ejercen sobre nuestras decisiones y acciones. Estos "hilos" pueden simbolizar las expectativas, los consejos y las presiones que recibimos de nuestras figuras paternas a lo largo de nuestra vida. A menudo, estas influencias pueden parecer restrictivas, como si nos mantuvieran atrapados en un patrón de comportamiento predefinido.
Sin embargo, la imagen también transmite la idea optimista de que, a pesar de la percepción de inmovilidad, aún conservamos el poder de liberarnos y asumir el control de nuestras propias vidas. La mujer representada en la obra demuestra una actitud decidida y valiente al romper los hilos que la rodean, lo que refuerza la noción de que podemos liberarnos de las influencias externas y tomar decisiones conscientes que nos permitan avanzar hacia el crecimiento personal y la autorrealización.
En última instancia, esta obra de arte celebra la capacidad humana para la autorreflexión y el cambio. Nos recuerda que, si bien las figuras paternas pueden ejercer una influencia profunda en nuestra formación, somos seres capaces de tomar decisiones autónomas y moldear nuestro propio destino. La paciencia y el autoaprendizaje se presentan como elementos fundamentales para superar las limitaciones autoimpuestas y alcanzar nuestro verdadero potencial.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
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Nacionalidad:
PARAGUAY
- Fecha de nacimiento : 1988
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Paraguayos Contemporáneos
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