原色杰作

天堂就在那里。 (2023) 巴特·范茨威登 (Bart Van Zweeden) 的绘画。

世界上最简单的解释

为了谈论原色，我开始在网络上强制搜索相关主题，发现维基百科传播的有关它的叙述非常令人满意，并且相当详细、历史和科学。无论如何，我没有读它，因为它太长、太复杂、太无聊，我的大脑现在已经习惯了观看一个又一个无用的 Instagram 视频。因此，考虑到您和我一样，我决定尽可能简单地向您解释什么是原色，第二个意图是，我想通过一些艺术史上以颜色为主题的杰作来说明原色。无论如何，在第二个意图中，只会提及艺术史上最著名的作品，因为我还想向您介绍其他绘画作品，这些绘画作品虽然不太为人所知，但却使洋红色（一种红色的阴影） ）、青色（蓝色的阴影）和黄色表示。在这里，我已经透露了什么是原色，但还没有告诉你为什么是后者。让我们想象一下，我们站在一个画家的工作室里，观察他的调色板，它会恰如其分地呈现出上述三种颜色，因为它们不能通过任何一种色彩组合来获得，而同时，原色在组合时与其他色调一起，可以产生彩色调色板上存在的所有色调（间色）。现在您已经知道了，不用太复杂，什么是原色，您就可以了解著名大师的“鲜为人知”的画作，这是象征艺术无尽叙述的一部分，这也将呈现更多当代观点，由三位 Artmajeur 艺术家体现。准备好？让我们从红色开始吧！

BIGFOOT XS (2021) 伊丹·扎雷斯基 (Idan Zareski) 的雕塑。

红色 (2022) 杰拉德·朱安内 (Gerard Jouannet) 的绘画。

红色杰作

当谈论红色艺术作品时，最聪明的艺术史学家、业余爱好者和学生都准备介入，挠痒痒的手、笔和其他什么东西，立即命名提香、马奈、萨金特、康定斯基和罗斯科，指的是他们的《托马索肖像》 《Inghirami》（1509 年）、《穿日本和服的莫奈夫人》（1876 年）、《波齐博士在家里》（1881 年）、《Mit Und Gegen》（1929 年）和《No. 301》（1959 年）。如果我让上述专家找一些“鲜为人知”但同样有价值的作品来代表红色，他们很可能会开始争论，导致一场带有极其主观色彩的争斗。就卓越的激情色彩而言，在参加了上述争吵之后，我决定谈论一件非常奇怪的杰作，如果它是在卓越的波普艺术之王安迪·沃霍尔的全部作品中构思的话。我指的是《红色列宁》（Red Lenin，1987），这是一幅丝网印刷品，是大师在去世前根据画廊主 Bernd Klüser 的建议制作的一系列丝网印刷品的一部分，Bernd Klüser 向安迪展示了一张列宁年轻时的照片，以便沃霍尔的艺术主要旨在再现美国日常生活中的刻板印象，这使得沃霍尔的艺术走向了新的方向，以反潮流图像为主题。然而，在当代艺术中，红色在前景肖像中与我们强烈地对话，题为《面对面》，由艺术大师维克托·舍莱格 (Viktor Sheleg) 创作，他在背景和模特身体的某些部位都使用了相关颜色，即更多的颜色。眼睛和嘴巴的富有表现力和感性的部分。刚才所描述的内容有时超出了使用红色的最著名作品的范围，这些作品过去通常仅在所描绘的主题的衣服中显示相关颜色，仅在特定场合将其色调调整为背景，例如正如前面提到的著名的《波齐博士在家里》（Dr. Pozzi at Home，1881）。萨金特的这最后一部杰作旨在表达画家对他的模特的所有钦佩，这位著名的妇科先驱，其实践促进了生殖安全和妇女的尊严。波齐同时也是一位美学家和艺术收藏家，尽管有些不正式，但他的形象被描绘成一个来自教会世界的人，呈现出一种优雅而有些矫揉造作的姿势，让我们想起了古代教皇和红衣主教的形象。大师们。无论如何，整体充满了一种活泼的性感，不仅是朴素的长袍和天鹅绒窗帘，还有雕像修长、优雅的双手，这或许暗示着他高超的外科手术技巧。现在让我们转向蓝色！

《聆听蓝色》（2023）摄影：Ziesook You

分享秘密 (2023) 埃利·波帕 (Elli Popa) 绘画

蓝色杰作

所讨论的配色方案再次引导我们列出最著名的杰作，然后再列出不太出名的杰作，最后是当代的例子。因此，就蓝色而言，我们很容易想到：迭戈·委拉斯开兹的《穿蓝色裙子的玛格丽特·特蕾莎公主》（1659年）、巴勃罗·毕加索的《老吉他手》（1903年）、文森特·梵高的《星夜》（1889年），以及瓦西里·康定斯基的《蓝色绘画》（1924）。我们还可以将较少出现的马蒂斯的《对话》（1903-1912）和夏加尔的《蓝色风景》（1949）添加到这个受欢迎的列表中，由于主题的相似性，我想将这两幅画并置，因为它们都描绘了一个男人和一个女人在亲密的情况下。从这位法国大师开始，他的杰作以画家本人和他的妻子艾米丽的中心人物为中心人物，以某种示意性和简化的方式进行创作。因此，一切都被渲染成表达艺术家现实生活中的某个时刻，正如他自己所揭示的那样，他总是准备好抓住“其背后最真实和最深刻的意义”，以便提供更连贯的解释。这种深度与蓝色的主导地位相呼应，蓝色填充了大部分的图形支持，也决定了空间的概念，这有助于使情感和有意义，以及有点冷。同样的色调几乎占据了夏加尔作品的整个表面，画中一对情侣紧紧拥抱，但目光却保持着距离。在这两个人中，这绝对是表现得最投入的一个，因为他被拍到以一种浪漫的姿态爱抚他的爱人，一束鲜花的出现使这一举动更加完美，这是画中唯一真正脱离现实的主题。流行蓝色和白色。总而言之，象征主义作品，在她所阐述的具象主题中，直接让我们陷入一个爱情故事，其情感直接从观看者的眼睛传递到内心。最后，我们到达了，被爱情的动力所吸引，甚至没有强烈地意识到这一点，在同时代的时刻，蓝色再次与两个恋人的亲密联系在一起，他们互相拥抱另一个在银河的怀抱中，准备在宇宙的恒星中成形。我说的是 Artmajeur 艺术家 Costantino Di Renzo 的画作《无限 - 保罗和弗朗西斯卡》中描绘的主题，这幅画也向我们讲述了但丁的《神曲》如何经常成为艺术史研究的主题。对于那些不知道的人来说，保罗·马拉泰斯塔（Paolo Malatesta）和弗朗西斯卡·达里米尼（Francesca da Rimini）的故事是献给《地狱第五章》的大部分内容，其中两个年轻的恋人因成为姐夫而被判处死刑注定为贪欲者。看哪，阿莫斯·卡西奥利、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和加埃塔诺·普雷维亚蒂等大师都曾探讨过同样的主题，但阿里·谢弗、古斯塔夫·多雷和让·奥古斯特·多米尼克·安格尔等非意大利画家也曾探讨过同样的主题。你准备好迎接黄色了吗？

KELAPA DELIGHT (2023)Aurélie Quentin 绘画

向日葵黄 (2023) Nataliia Sydorova 绘画

黄色杰作

我可以谈论梵高的《向日葵》（1888-1889）、克里姆特的《吻》（1907-8）、梵高的《黄房子》（1888）和瓦西里·康定斯基的《印象三》（音乐会）（1911），但我希望用一个让你惊叹的安托万·沃隆的《黄油堆》（1875-1885）和弗雷德里克·雷明顿的《牧场上的寒冷早晨》（1904）的描述让我着迷！是的，在这种情况下，停留在饥饿，对艺术的饥饿这个主题上，没有什么比法国现实主义者安托万·沃隆（Antoine Vollon）的不起眼的黄油静物画更好的了，他以这种绘画流派而闻名，通过它，在他的时代，他获得了名副其实的名人地位。正如预期的那样，所讨论的黄色被安排在一堆柔软的黄油的表面上，这可能是典型的新鲜植物胡萝卜素的结果，在大师的时代，这种胡萝卜素用来吃永不满足的奶牛。最终产品直接从农民那里购买，他们在挤奶后收集要加工的奶油以及经过处理的块状物，以除去水分。然而，对于黄油的储存，这幅画不言而喻，展示了黄油通常如何保存在平纹细布中，存放在阴凉的地方。在这种情况下，将食物与cortello一起取出，然后铺在例如一块面包上，就像条纹一样，与木抹刀并置，旨在塑造所用食品的表面，让我们明白。现在我们来欣赏弗雷德里克·雷明顿的《牧场上的寒冷早晨》（1904 年），这幅画描绘了一名牛仔准备驯服一匹野马，而背景中还有其他人骑在马背上，专注于照料马下的牲畜。山的眼睛，出现在远处。整个场景以黄色为主，黄色的存在在地形的干旱性质中显而易见，可能位于晚安爱步道，或者是晚期德克萨斯长角牛大规模转移所使用的著名路线。 1860 年代。正是通过展示这样一个地方，艺术家想通过流行的黄色色调来暗示与自给自足以及人类对自然的统治有关的主题。我们再次来到当代，这一次依靠 Artmajeur 艺术家 Stefano Galli 的才华，他在《酒店花园一角服务员的哭泣》中，带领我们进入一个色彩丰富的户外家居环境，从黄色到橙色。事实上，整个彩绘居所都具有上述细微差别，就像 116 年前发生在梵高前面提到的黄房子诞生的社区一样。然而，排除对后一部杰作的描述，它肯定与所讨论的大师的传记有关，我们可以追踪一个平行的叙述，因为斯特凡诺的作品也谈到了他自己的生活，特别是一个令人同情的事件，愉快地标记了它。画家作为一个优秀的意大利人，肯定拥有衡量全世界美食优劣的尺度，以至于他一到罗马尼亚就鄙视餐馆里的菜肴。正如这幅画奇妙地向我们展示的那样，当地的服务员应该认真对待加利的批评，从而以健康的戏剧性方式，泪流满面，因为只有在贝尔帕斯，食物的最高权威才存在……我想澄清这最后一篇文章，是在对那些支持或反对意大利在烹饪方面至高无上的人的最大尊重的情况下写的，如何引导我们到达有关红色、黄色和蓝色的故事的结尾。