劳拉·鲁菲内利 (Laura Ruffinelli)， Chromatic series, Magenta No. 2，2019。纸上丙烯/水粉/胶带/线/布，70 x 50 cm。

品红：从 Fattori 到色彩的起源

我们面对的是画布油画，名为The Magenta Battle的油画创作于 1862 年，由 Macchiaioli 绘画的最伟大代表人物托斯卡纳乔瓦尼法托里 (Tuscan Giovanni Fattori) 创作，旨在在其支撑物的上部永生化几乎晴朗的天空云彩，而画面的下半部分，因步兵、骑兵、尸体和救援修女的马车而变得丰富，所有主题都沉浸在相当光秃秃的乡村景观中，其中存在一些“年轻”和稀疏的树木脱颖而出。恰恰是在这样的背景下，在受折磨的自然中重复出现在人脸上的动荡，以一些折断的树枝为标志，尽管它们破碎了，但当它们倾向于向上延伸时，它们仍能控制住，就像绿色的树顶，将人类戏剧与更和平的天堂气氛结合起来。另一方面，从艺术史的角度来看，上述构图的值得注意之处在于，除了通过传统绘画技术进行创作外，“macchia”的第一个暗示出现，它也是第一幅画记录新成立的意大利国家历史上的一个事件：马真塔战役。说到这里，你可能会想：上述战争冲突与 Pantone 选择作为 2023 年象征的洋红色有什么关系？实际上，红粉色于 1859 年在法国获得专利，即一年后在英国由 Simpson, Maule & Nicholson 获得专利，最初由后者称为solferino ，这个名称很快改为洋红色，因为，在当时，这个名字在整个欧洲都极为流行，正是因为上面提到的来自托斯卡纳杰作的血腥插曲。

Stanko，橙色的 Farbfeld rot（品红色） ，2022 年。亚麻帆布上的油画/丙烯，100 x 100 厘米。

洋红色：由 Nickolas Muray、Arthur Dove、Mark-Rothko 和 Richard Anuszkiewicz 讲述的年度色彩

暂时抛开艺术历史背景，重要的是要参考彩通色彩研究所执行董事 Leatrice Eiseman 的声明，他证明了选择 Viva Magenta 18-1750 作为 2023 年的颜色是合理的，因为，这种根植于自然的色调，因为它是红色家族的后裔，所以显得极其生机勃勃、生机勃勃、富有表现力、勇敢、旺盛、快乐、乐观和叛逆，即能够鼓励实验、包容和无拘无束的自我-表达。这些情绪正是我们所需要的，现在，在部分克服了 Covid-19 大流行之后，我们能够将自己的生活重新掌握在自己手中，更加意识到这样一个事实，即我们宝贵的存在时间没有一分钟，应该被浪费。此外，还有一个原因，同样与上述流行病有关，使得 Pantone 的专家们同意选择洋红色，这是一种受胭脂虫颜色启发的色调，如此丰富和饱和，看起来完全是人造的，似乎暗示着当前现实世界与技术的融合，正是受到 Covid-19 隔离的鼓舞。因此，没有比上述机构推出的 Viva Magenta 18-1750 更流行的颜色了，被公认为最权威的季节预测颜色信息来源。在这一点上，揭开推广这种色调背后的动机后，我们可以尝试识别它在一些最著名的摄影和绘画杰作中的细微差别，例如Frida Kahlo 和 Nickolas 的 Magenta Rebozo Arthur Dove 的 Muray、 Magenta 、Mark Rothko 的Magenta、Black、Green on Orange和 Richard Anuszkiewicz 的Deep Magenta Square 。说到Frida Kahlo 和 Magenta Rebozo ，正是这些旨在使墨西哥具象调查的同名明星 Frida Kahlo 永垂不朽的照片代表了 Muray 镜头下调查的最著名的主题，Muray 除了是她的肖像画家外，还是她的朋友和情人。特别是在上述照片中，日期为 1938-39，由 Kahlo 在纽约冬季逗留期间拍摄，洋红色在艺术家佩戴的 rebozo 中清晰可见，这是墨西哥女性服装的典型披肩，Frida 自己也提到了这一点在她感谢穆雷为她拍摄的美丽照片中：“亲爱的尼克，我收到了你发给我的美丽照片，我发现它比在纽约更美丽。迭戈说它和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的照片一样精彩。到对我来说，不止于此，它是一件宝物，而且，它永远是我们去他的工作室拍照时的回忆。这是其中之一。现在我把它放在我身边。你会的永远在洋红色的 rebozo 里面。”假装拿显微镜分析上述洋红色织物的外罩，我们可以想象瞥见类似于抽象视觉的东西，由亚瑟·多夫以相同的色彩表现出来，亚瑟·多夫是一位出生于 1880 年的美国艺术家，他正是以使用为了产生脱离现实世界的图像，采用了广泛的有时非常规的表达方式。更接近于对事物的“经典”感知的是 Rothko 的“不准确”几何形状，他在洋红色、黑色、绿色和橙色中研究了 2023 颜色，将其绑定到一个薄矩形，放置在这幅画作创作于 1949 年，在这幅作品中洋红色展示了它所有的适应性，优雅地与相互较浅和较深的颜色并列。最后，这种观点似乎在精确的“方形周长”中达到了顶峰，以上述红粉色调执行，Richard Joseph Anuszkiewicz 将其放置在Deep Magenta Square的图片支撑中心，这是一部旨在综合他所有作品的杰作对将不同的高强度颜色应用于相同的几何配置时发生的光学变化感兴趣，这一方面使他成为欧普艺术最多产的代表人物之一。

玛格丽塔·伊万诺娃 (Margarita Ivanova)，洋红色，2022 年。布面油画，50 x 40 厘米。

玛格丽塔伊万诺娃：洋红色

在 Ivanova 的同名画作中，对洋红色色调的诠释成为对这种色调的象征性潜力的颂扬，正如 Pantone 的专家在上面所揭示的那样，这是一个将这种重要的细微差别与更加沉稳的黑白并置的机会，旨在在作品主人公半遮半掩的脸上成形。事实上，她的头发皮肤轮廓一直到眼睛以下是一片淡红色的大片，形成了一个高领木槌的特征，其边界不清晰，让人觉得它似乎不可能延伸到整个媒体背景。这种主要以“单色”形式感知的世界观被伊万诺娃本人的启示所证明，她毫不含糊地阐明了她的绘画意图是如何恰恰是为了充分利用狂野、强烈和原始的特征洋红色，在画布上给它尽可能多的空间。然而，在艺术史上，另外两位艺术家通过（即使不是“单色”）半遮盖或完全遮盖的面孔图像使他们的艺术具有特定意义，例如更现代的 Ewa Juszkiewicz 和“经典”René马格利特。事实上，如果说前者是画家为了“反叛”西方艺术传统所传承的女性美学准则而“隐藏”自己的肖像画，那么后者的“隐藏”则是暗指女性的创伤视觉。母亲的去世，并明确提及她对侦探小说毫不掩饰的热情，创作了具有某种“谜”形式的作品。

苏珊娜·里贝罗 (Susana Ribeiro)，品红。布面丙烯，130 x 100 厘米。

苏珊娜·里贝罗：洋红色

在前所未有的洋红色背景下，西方比喻调查中最常见的图像之一几乎是一种意想不到的惊喜出现在我们的视线中：一个裸体女人正在洗澡。事实上，手头有一本艺术史教科书的这种愿景可以在大师的作品中找到，其中包括令人难忘的保罗·塞尚、提香、埃德加·德加、圭尔奇诺、乔治·修拉、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、恩斯特Ludwig Kirchner 等。然而，为了将这位 Artmajeur 艺术家的作品与一个不太明显但更具创新性的背景联系起来，可以将 Magenta 主人公的黑白照片与拍摄期间以相同色调拍摄的照片并置。 1950 年代，由战地摄影师大卫·道格拉斯·邓肯 (David Douglas Duncan) 拍摄，为此，他不仅让一位匿名模特永垂不朽，而且还让他那个时代最伟大的画家永垂不朽：毕加索在浴缸里赤身裸体！这张照片是由于道格拉斯·邓肯 (Douglas Duncan) 在 1957 年热情地敲响了这位西班牙大师位于戛纳附近的巨大家庭工作室的门铃，艺术家的妻子杰奎琳·罗克 (Jaqueline Roque) 在时间，是谁带他上楼，毕加索正在洗衣服的地方。就在这个精确的时刻，摄影师抓住机会请求许可拍摄更多照片中的第一张，目的是描绘这位立体主义者正在努力应对他日常生活中赞助较少的日常生活。

Sumit Mehndiratta，作品编号。 390，2022 。布面丙烯，76.2 x 124.5 厘米。

Sumit Mehndiratta：组成没有。 390

黑色和洋红色粗线条蜿蜒起伏的运动，画在画布上的丙烯酸树脂上，似乎在单个圆圈中达到高潮，该圆圈排列在支撑物的右边界，邀请我们详细说明这个的含义几何图形，以多种形式出现在艺术世界中，来自最遥远的比喻文化起源。回到对这个几何图形最经典的解释传统，圆可以被理解为一个延伸的点，象征着完美和同质，与天上的一切有着不可磨灭的联系，即天空、灵魂、无限和上帝，所以以至于圆周运动被理解为完美的、不变的、无始无终。带回对上述几何形式的更个人化的解释，可以考虑瓦西里康定斯基的观点，他是第一位被认为是抽象作品作者的艺术家，他在圆圈中看到了一种形式，虽然谦虚，能够霸道地主张自己，这是由于其存在中固有的矛盾心理而产生的一种特性：介于稳定和不稳定之间，介于响亮和沉默之间。这种丰富性意味着艺术家在圆圈中发现了表达他存在的巨大可能性，最终甚至可以在它的第四个维度，即时间维度中考虑。在俄罗斯大师的艺术研究中使用这种形式的一个例子是纸上水彩、水粉和蜡笔的同心圆方块作品，旨在描述颜色相互作用的感知效果及其感官品质，这些都是实现的以圆圈的重复形式。