皮特蒙德里安：正确的解释

Nataliya Bagatskaya， “Lisa visiting Mondrian-3” ，2021 年。布面丙烯/漆，60 x 60 厘米。

安东内拉·普雷蒂 (Antonella Preti)，包豪斯之梦，2020 年。布面丙烯，60 x 60 厘米。

对观众来说，对抽象艺术作品的解释比具象作品更复杂、更不直观，以至于如果我们看一幅肖像，还要感谢从它的标题中提取的信息，有可能开始理解，肖像的身份及其与艺术家的关系，这往往是杰作本身创作背后的原因。相反，为了在最深层次和最观念的层面上欣赏一幅抽象画，最好是对其进行更深入的记录和研究，以熟悉其归属的历史艺术背景和创作过程，这产生了它是艺术家个人对世界的看法的结果。刚刚陈述的内容反映在对皮埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 的《红黄蓝构图》 (1929) 的分析中，对于许多人来说，“亵渎神明”的是用颜色对几何形状的简单描绘。事实上，1929 年的杰作讲述了一个更深刻的故事，因为它是语言探索的结果，荷兰大师从 1907 年左右开始进行，当时他已经接近神智学的精神学科，采用了它的哲学原则，有抱负通过色彩和形式上日益重要和平衡的构图的概念，实现普遍与个人、内在与外在的结合。事实上，红色、黄色和蓝色的组合，其流行风格，深受设计师喜爱，是在两次世界大战之间的时期构思出来的，呈现出垂直和水平线的精心分布，排列在支架上以获得大小和谐的正方形和长方形背景，其中三种原色暗指一个精确的符号体系：黄色与太阳能相关，红色代表光与空间的结合，蓝色与精神领域相关。在这种情况下，艺术家所渴望的普遍平衡由大的白色正方形很好地代表，在顶部，在支撑的右侧，与上述彩色几何图形的存在相协调，这些几何图形是排列在画布的不同和相对的角落。经过这个简单的描述，就可以了解同一位大师创作的“相关”作品，这些作品可以放在大致从20年代到1930年代的时间跨度内。随后，在《 Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray》等作品中，大师的几何风格演变为更注重探索菱形、菱形图形的潜力，通过取代画布更古典的方向，赋予其中包含的线条看起来更大且无限延伸。最后，从 1940 年代开始，这位艺术家当时确实被纽约这座城市的活力所吸引，这个地方对爵士乐的节奏有着强烈的体验，他到达了他作品的最后阶段，其特点是色彩鲜艳的不对称分布放置在黄线内的方块，旨在合成上述大都市的节奏，就像百老汇布吉-伍吉(1942-43) 中发生的那样。这一时期的代表作品还有New York City 1 ，这幅 1941 年的画作最近成为媒体关注的主题，因为它在德国杜塞尔多夫的 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 展出了超过 75 年。这一带有意大利艺术家弗朗切斯科·维萨利 (Francesco Visalli) 签名的发现充分证明了上述论点：即使在今天，对抽象绘画的解读仍然比对具象作品的解读更为复杂和费力。

Matthias Kerling 博士， Selfsimilar Mondrian squares ，2022 年。纸上数字艺术，50 x 50 厘米。

Harouna Andre Guillabert Gacko，我们的蒙德里安波普艺术，2022 年。雕塑，树脂/其他基材上的漆，45 x 35 x 23 厘米/1.00 千克。

皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian)：后印象派、发光派和立体派的起源。

这位荷兰大师以上述对新造型主义性质的艺术研究而闻名，尽管他只是通过长期而艰苦的“身份”搜索才获得这种观点，这不仅限于纯粹哲学取向的结果，因为它是由一个渐进的认知过程决定的，发生在对一些早期具象主义潮流的初步认识和实践中，例如后印象派、发光主义和立体主义。关于第一乐章，在二十世纪初，蒙德里安在很大程度上受到基斯·范·多根、奥托·范·里斯和扬·斯鲁伊特斯的影响，这些后印象派大胆地使用色彩，从文森特 - 梵高。这位荷兰艺术家的实验，以上述大师为榜样，可以用 1907 年的速写来概括，这幅名为《红云》的速写具有强烈的色彩表现力。他与荷兰发光主义倡导者 Jan Toorop 的会面丰富了这种观点，他的艺术研究倾向于通过一系列原色的点或短线来实现光，这让蒙德里安着迷，他可能从那个时候开始之后，对上述色彩学的使用产生了极大的兴趣。在发光主义时期和神智学的精神影响之后，这位大师与保罗塞尚和立体派画家的榜样非常接近，以至于他于 1912 年搬到法国首都，以便更密切地关注毕加索和布拉克的作品。然而，蒙德里安作品中的立体主义规则在他回到祖国时已经耗尽，也就是说，大约在 1914 年，当他将上述风格发挥到极致时，最终随着风格派的成立而耗尽运动（1917 年）。

Cécile Duchêne Malissin，《向蒙德里安致敬》，2015 年。绘画，粉彩/铅笔画布，30 x 30 厘米。

Cécile Duchêne Malissin：向蒙德里安致敬

Malissin 的画作表达了对发光主义者蒙德里安作品的明确敬意，蒙德里安正是通过一系列以树木为主题的杰作，明确了他向新塑料主义的进步风格演变，这些杰作是 1908 年至 1912 年间创作的同名系列的一部分. 特别是，这位 Artmajeur 艺术家作品的“现实主义”将“追溯”红树，这是一幅 1908 年左右的画作，在这幅画中，蒙德里安开始了他通过消除传统绘画主义来综合形式视觉语言的过程，由概念呈现一个基本的构图，其中一棵树完美地位于支撑物的中心，由画布的矩形框起来。此外，艺术家所寻求的简化延伸到颜色，以至于他将自己局限于使用蓝色、黑色、红色和黄色的阴影。同时，尽管“极简主义”，叙事元素仍然忠实于真实数据，以至于低地平线的理想线条和树干和树枝在天空中突出的天空可以是瞥见。正是后者的这些特点赋予了作品与文森特梵高的作品相媲美的风格特征，蒙德里安与梵高分享了对形式的丰富情感解释。

Emmanuel Passeleu，蒙德里安飞机，2022 年。数码照片，50 x 50 厘米。

Emmanuel Passeleu：蒙德里安飞机

Passeleu 的数码摄影记录了蒙德里安的新塑料风格特征在 20 世纪和当代建筑语言中的重现。事实上，通过观看 Artmajeur 艺术家的作品，可以回忆起一些用上述彩色几何图形建造的崇拜建筑，例如 Gerrit Rietveld 的 Schröder House（1924 年，乌得勒支）、Charles 和 Ray Eames 的Case Study House No.8（1949 年）和 Studio VZ 的海牙市政厅大楼（2017 年）。在前一种情况下，私人住宅被证明是最早的建筑例子，旨在唤起蒙德里安的风格主题，尽管实际上，它是新塑料建筑大师 Gerrit Rietveld 的作品，受同样的影响概念，启发了百老汇布吉伍吉的创作者。事实上，Rietveld Schröder House 的立面采用了平面和线条的聚合形式，其色彩主义经常参考蒙德里安钟爱的三种原色：红色、黄色和蓝色。说起 Case Study House No.8，这样一个典型的预制结构，以蒙德里安的抽象平面和网格为特色，代表了经济繁荣时期（1949 年）的典型成果，荷兰大师的“模式”开始成为现实以“消费主义”的方式复制。最后，说到时事，值得一提的是，蒙德里安在建筑界的知名度一直未变，2017年，为庆祝风格派百年诞辰，海牙市政厅采用了典型的原色装饰。荷兰大师。

Michael Cheung， 《复古的红、蓝、黄构图》 ，2022 年。布面丙烯，60 x 60 厘米。

Michael Cheung：红蓝黄复古构图

Artmajeur 艺术家 Cheung 的作品以具象的形式重新利用了蒙德里安最著名的新塑料杰作之一《红、蓝、黄的构图》 （1930 年）。事实上，在上述画布的原始和独特版本中，荷兰大师的几何图形生成了一个内部空间，其中不仅有墙壁和左侧前景中的黄色物体，还有一个女人，身份隐藏在浓密的头发后面，穿着精致优雅的红色连衣裙。在这种新的背景下，该作品具有未经编辑的含义，与更典型的室内人物描绘相关联，旨在让我们沉浸在人们的私人生活中。然而，说到蒙德里安的杰作，这幅 1930 年的画作包括对红色、蓝色、黄色、白色和黑色的色彩运用，将它们聚集在一个简化为方形和矩形的最简单直线形式的构图中，它们由垂直和水平线定义.这种语言被艺术家本人称为“构图”，作为画布上抽象和不对称形式的组织，具体化了普遍力量的综合。