当代艺术经常成为激烈争论的主题。然而，这些丑闻并不是我们这个时代独有的。早在 1541 年，米开朗基罗就因创作了艺术史上最著名的壁画之一：最后的审判而引起了舆论的愤怒。在西斯廷教堂的墙壁上，赤裸裸的尸体将很快被教会审查制度重新打扮。
许多其他事件将标志着良心和道德，直到印象派的出现，这将证实当代创作与潜在的学院派之间的对立，摇摇欲坠的清教徒社会模型。
在这里，我们不会唤起人们公认的愤慨作品：曼佐尼的《艺术家独立报》 、杜尚的方丹或毛里齐奥·卡特兰 (Maurizio Cattelan) 最近的《喜剧演员》(Banane)。我们宁愿让您发现某些当代作品不太出名，但同样有趣，因为它们的论战维度，以及他们对公众的好奇（有时是暴力）接受。
坐下，为丑闻让路！
安德烈斯·塞拉诺，《小便基督》，1987
Piss Christ是来自布鲁克林的艺术家安德烈斯·塞拉诺 (Andres Serrano) 于 1987 年拍摄的照片。我们发现一个塑料十字架被淹没在一个装满尿液和血液的水族箱里。
对于艺术家来说，这件令人费解的作品应该被视为对围绕天主教的有利可图的生意的批判，以及“对那些滥用基督教义以达到自己卑鄙目的的人的谴责”。 ”。
这项工作极其亵渎的范围在逻辑上会在美国和国外，尤其是在法国引起重大争议。在美洲大陆，这项工作并没有被忽视，甚至登上了一些全国性报纸的头条。现在，它出现在《时代》杂志有史以来最具标志性的 100 张照片的排名中。
1989 年，这幅作品很快得到了一家强大的艺术机构（东南当代艺术中心，字面意思是东南当代艺术中心）的奖励，该机构本身由公共资金资助。一些美国参议员对他们认为不雅的工作的这种公开支持感到冒犯。然后是在关于艺术自由的辩论的背景下，这种方法的反对者和支持者之间发生了激烈的参议院斗争。
在这次政治干预之后，作品将多次受到地狱般的暴力困扰，无论是在美国、瑞典，甚至在法国，作品都将在 2011年阿维尼翁展览期间遭到破坏。钝器，他们也会攻击干预这个可怕动作的博物馆工作人员。
博物馆馆长将收到无数的死亡威胁，并将在举办这项工作的城市组织一场聚集了 1000 多人的示威活动。
克里斯·奥菲利，“圣母玛利亚”，1996
圣母玛利亚是英国艺术家克里斯·奥菲利 (Chris Ofili) 于 1996 年创作的一幅画。它描绘了一位身穿蓝色连衣裙的黑人妇女，这是传统上属于圣母玛利亚的服装。引起争议的并不是艺术家所采取的这种简单的自由。
他的特殊性？艺术家用不同的技术在实现工作：油漆，亮片，聚酯树脂...和高于一切：大象的粪便和碎片色情图片！事实上，在这个黑色处女周围，我们可以区分出类似于蝴蝶的形状。然而，这些图形元素不是鳞翅目，而是确实是女性生殖器属性，通常与围绕圣母玛利亚这一神圣主题的艺术标准相去甚远。
对于这位曾经是祭坛男孩的艺术家来说，这幅作品并没有真正构成亵渎，而是描述了他在天主教学徒期间所经历的困惑，面对描述圣母玛利亚诞生故事的前后矛盾。他认为这部作品是对老大师绘画传统的“嘻哈版”。
该作品将在其实现后的第二年被当代艺术界极具影响力的收藏家查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 直接收购。它随后将在 1997 年作为“感觉”展览的一部分在伦敦布鲁克林博物馆展出，致力于艺术丑闻。
在这种情况下，克里斯·奥菲利将吸引到一个首选对手：纽约市长鲁道夫·朱利安尼。后者对这件作品的发现深感震惊，将通过各种程序和或多或少可疑的方法，对艺术家和作品主办机构发起一场惩罚性的讨伐。他甚至试图取消旨在支持博物馆的 700 万英镑市政补贴，但没有结果，因为该机构将在法庭上取得成功。
这种神圣与亵渎之间有争议的混合也吸引了许多破坏者。 1999 年，该作品将成为一位狂热的天主教活动家投射白色颜料的受害者。同年，一位名叫斯科特·洛拜多（Scott Lobaido）的艺术家在覆盖作品的有机玻璃上撒了马粪，后者认为奥菲利的作品“诋毁天主教信仰”。
在他们介入之后，博物馆的守卫不无幽默和轻蔑，会反驳说“这不是圣母玛利亚”。这是一幅画” 。
自这些事件以来，画布继续以令人印象深刻的方式崛起，成为当代艺术史的核心。 2015年，它在佳士得拍卖会上以460万美元的价格拍卖。 2019年，它是终极的奉献，因为它整合了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的永久收藏。
马克奎因，自我，1991 
自己 是英国艺术家马克·奎因 (Marc Quinn) 的一系列自画像。这些以雕塑形式出现的自画像是用艺术家脸部的模具制作的，里面充满了他自己冷冻的血液（每个模型大约含有 5 升血红蛋白）。这个系列还没有完成，因为艺术家每 5 年都会拍摄一张新的自画像，来自她更新后的脸和“新”血液。
抛开这个过程中极度血腥的一面，没有人可以责怪这位艺术家没有付出足够的自己来使他的作品个性化。马克奎因确实试图通过推回肖像的极限来挑战观众，通过创作“不仅具有模特的形状，而且实际上是用模特自己的肉制成的作品” 。
这部作品不像以前的作品那样分裂，因为它专注于个人方法，不必遭受故意破坏或流行的谴责。然而，它引发了许多关于其艺术相关性的学术争论，一些人认为这部作品是一碗可怕的吸血鬼和不道德的汤，另一些人认为它具有很强的寓言价值。这件作品可以合法地上升到传奇自画像的级别，从梵高到辛迪舍曼，或多或少地证明了人的脆弱性，并让观众在艺术家的亲密包裹中移动。 .
艾未未，《掉下汉代瓮》，1995
掉落汉代瓮是中国活动家艾未未的行为作品，由三张照片组成，可以看到艺术家一步一步地破坏花瓶。
正如标题所暗示的那样，作为这次有预谋破坏的对象的花瓶是2000 多年的中国礼仪文物，具有很高的经济和象征价值。
据这位艺术家说，这种行为远非纯粹的随意心血来潮，实际上与杜尚的标志性作品“方丹”产生共鸣，认为他的作品是“文化现成的” 。
的确，许多观众在发现这一系列照片后，直接将其解读为可耻和不道德的行为。然后，艾未未将引用毛泽东的话来回应他的批评者“建立新世界的唯一方法是摧毁旧世界” 。为了完成这个想法，艺术家通过制作各种古董风格的花瓶来完成这一概念方法，艺术家将其涂上象征现代资本主义的糖果色，甚至还有可口可乐的标志，无需详细分析。
这种可疑和雄心勃勃的破坏显然激励了其他人，许多中国人对保护自己的历史遗产特别敏感，这些历史遗产历代以来都被不同的内部或殖民地权力滥用。结果，一位参观艾未未在迈阿密的展览的参观者摧毁了他的一个花瓶，以抗议艺术家的行为。
以恶报恶，是清醒的体现！
艾未未不会因为这种破坏而过分不安，因为作品是有保险的，最重要的是他已经习惯了争议和暴力反对（特别是他已经在中国被监禁了两个多月，因为图案晦涩）。
翠西·艾敏，我的床，1998 
最后但并非这上面工作至少，我的床是21世纪最有名的和有争议的英国艺术家之一的工作：翠西•艾敏。这是特蕾西长期卧床不起的长期抑郁症的受害者，这件作品于 1998 年制作，由艺术家自己处于可怜状态的床组成，与她在经历最糟糕的经历之一时房间里的各种物品相关联。巨大的堕入地狱.有一块肮脏的地毯，上面散落着象征身体和灵魂腐烂的废物：伏特加酒瓶、香烟包、装满烟灰缸的烟灰缸、快餐包装、脏手帕、用过的避孕套。床处于灾难性的状态，床单又脏又皱，床垫似乎肯定被一个长期被遗弃在自己闲置中的身体的重量损坏了。
当他于 1999 年首次在泰特美术馆展出时，公众的反应非常混乱。有些人在面对这种严酷暴露的亲密关系时表现出强烈的反感，而另一些人则很快屈服于艺术家大胆而非常个性化的方法所提供的新概念的魅力。不管你喜不喜欢这件作品，它无疑在当代艺术史上占有一席之地。这种亲密的括号构成了一个选择的平台，升华了社会关于个人失败、弱点和女性不完美的禁忌。这部作品虽然尽可能不美观，但开启了许多具有强烈兴趣的智力辩论，无论是对艺术还是对人。 2014 年，这件作品将在佳士得拍卖，以280 万欧元的小额拍卖，如果需要的话，这进一步证明了这件作品所获得的杰出概念利益。
这些作品显然不是唯一激发精神和争论的作品。我们本可以唤起罗伯特·梅普尔索普 (Robert Mapplethorpe) 的超性感作品、理查德·塞拉 (Richard Serra) 所挑战的具有纪念意义的雕塑、保罗·麦卡锡 (Paul McCarthy) 的圣诞树 (Plug?) 甚至是玛丽娜·阿布拉沃米克 (Marina Abravomic) 的亲密和令人不安的表演。艺术不断挑起丑闻，这是我们认识到的一部分。
而你，你怎么看这些作品？
对于更加好奇的人，请探索我们精选的作品，这些作品汇集了 Artmajeur 上大胆的当代创作片段。
巴斯蒂安·阿勒姆
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Bastien Alleaume (Crapsule Project)