蓝色和谐 - 抽象画面 À LA PEINTURE À L'HUILE (2016)Sophie Artinian 的绘画。
线条：“单向连续几何图形，可直观定义为由运动中的点的连续位置形成。” - 牛津语言
引入具有上述定义的“线性”主题，我接着补充说，上述几何图形代表视觉传达的基本动态元素，具有塑造的功能，从而生成主题的轮廓和体积具象艺术。在抽象领域，同样的，作为不受现实图像结构束缚的移动点，能够唤起深刻的感觉，重新连接到不可避免的抽象概念。从线条在具象艺术中的作用开始，很好地强调与感性世界相关的描绘是如何从这样一个几何图形开始的，它在地面或洞穴的墙壁上被描绘出来，变得栩栩如生，起初，作为事物的基本轮廓，然后凭借其研究最多的细微差别和叠加，成为许多更复杂的艺术表现形式不可或缺的先决条件。事实上，没有一个大师，或者几乎没有一个大师，不曾借助绘画来分析、理解、构思或勾勒一个具象的项目，因为只有通过线条的描绘，才能透彻地理解比例、尺寸、对象的表面光洁度、体积和比例，以便以深刻而明确的方式了解它们。说到这里，就不可能不想起列奥纳多·达·芬奇的作品，他是艺术史上最伟大的艺术家之一，也是最重要的绘画大师之一，他在《子宫中的孩子》中，叠加和错综复杂的线条构成并研究了卓越生活的形象。关于后一幅画的主题，达芬奇受到亚里士多德经典胚胎学研究的启发，开始研究生殖系统，首先研究牛的生殖系统，然后研究女性的生殖系统。在 Bambino nel grembno materna（子宫中的孩子）中，一个七个月大的人类胎儿在其母亲子宫内，通过一系列复杂的透视线描绘，意大利天才首先凭直觉发现的器官充满了液体，会让孩子更好地减轻体重，而不会给妈妈带来负担。仍然谈到意大利大师，同样值得注意的是米开朗基罗的黑铅笔、红铅笔、白铅和墨水在纸上，主要是“极简主义”，标题为《麦当娜和孩子》（约 1525 年），描绘了圣母打算哺乳她的孩子，谁从后面向观众否认她的脸。
THE EMOTIONAL CREATION #373 (2023) 卡拉·萨·费尔南德斯 (Carla Sá Fernandes) 的画作。
GG-5 (2017) 蒂姆·布拉戈多夫 (Tim Blagodov) 的画作。
恰恰是小耶稣在执行过程中表现得更加完美，尤其是在他的身体上，而他的头部，就像他母亲的形象一样，被明暗对比显得有些粗糙。至此，我们尝试介绍素描与绘画的结合，先是在具象作品中，两种技法截然不同，然后在杰作中，两种表现媒介逐渐融合，直至达到抽象主义最纯粹的概念性。让我们从画一个有思想的女人的特写开始，她相当粗略的轮廓线和定义在主要是苍白而不是非常自然主义的颜色渲染的油画中脱颖而出：我说的是女人的头像（1924）巴勃罗毕加索。有问题的这幅小画有签名和日期“毕加索 24”，细节出现在支持的右上角，尽管同一幅作品的框架上有题词“1925 年 2 月”，这个题词可能暗示这位大师直到 1924 年底才开始创作。撇开约会不谈，这幅油画描绘了一个女人的脸，就像许多西班牙立体派的多面主题一样，被分成两个截然不同的两半，就好像她是从两个不同的角度看的，或者代表组合的男女头像。然而，主题的相貌特征被委托给用几条示意图绘制的图画，在这些图画上没有合并，作为主要是粉红色和白色的平坦区域。前面提到的面部轮廓很可能是通过熟练使用笔柄，在厚厚的绘画厚涂中通过线条切口绘制出来的。毕加索的另一件作品是杰奎琳 (Jacqueline)，是 1961 年的一幅画，旨在代表线性语言和绘画语言融合的逐渐增加，其中相同的油画颜色构成了肖像衬衫的线条，以及她的帽子和帽子的细节。锐利的轮廓，旨在构建主体的躯体特征和她所躺的椅子。最后，谈到抽象主义，只有在这种潮流中，现在与真实数据断开连接的线只能代表它自己，在颜色之间蜿蜒移动并构建几何形式，就像瓦西里康定斯基 1923 年的杰作标志性作品 VIII 中发生的那样，其中三角形、正方形、圆形、简单的线条和原色相互作用，具体化了大师在早期出版的《艺术精神论》中提出的形式和色彩对应的概念，旨在说明响亮的颜色被强化的理论通过尖锐的形式的存在，就像散发出深度的颜色被圆形所增强一样。最后，通过分析 Artmajeur 艺术家的作品继续围绕这条线的叙述，例如：Gdel、Karl S、Alan Wrightson 和 Les Pinceaux De Marie。
A MOMENT SO CLOSE TO YOUR WORDS (2023) Tehos 的绘画。
FORESCUBE921 (2021) 格德尔的绘画。
Gdel： Forescube921
在蓝色背景（一种通常与天空和海洋相关的颜色）的衬托下，特别是在支撑的中央部分，布置了一条互锁的黑线，旨在提醒我们这个连续的几何图形所具有的所有含义采取抽象艺术，尤其是指瓦西里·康定斯基、皮特·蒙德里安、艾格尼丝·马丁、塞·托姆布雷和布里奇特·赖利的作品。事实上，如果对于这位前任大师来说，这条线的任务是传达一种类似于音乐世界所传播的灵性，以及一种情感上的影响，这种影响由立体线和透视线引起，能够打动灵魂，那么后者坚信线条的交流能力，希望通过这一元素将绘画语言简化为本质，揭示宇宙的精神真相。另一方面，关于 Agnes Martin，这位艺术家绘制了网格，这些网格看似精确，但包含显着的、微妙的和微小的缺陷，旨在传达本质上有机和人性的东西。继 Cy Twombly 之后，他使用线条来传达抽象而强烈的感受，并通过象形文字的涂鸦散布开来，其感性的曲线让人想起一种原始的书写。最后，关于 Bridget Riley，画家使用线条来唤起观众的情感和身体反应，这主要是由她的画所产生的运动感引起的。
LINES #090 (2022) Karl S. 的画作
POND MARGINS (2020) 艾伦·赖特森 (Alan Wrightson) 的画作。
卡尔 S：第 090 行
艾伦赖特森：池塘边缘
上面的标题是两个，因为 Artmajeur 艺术家，Karl S 和 Alan Wrightson，允许我将他们的作品，用 Line #090 和 Pond margins 表达，与 Gene Davis (1920 - 1985) 的艺术调查联系起来，这是一种美国色彩田野画家，以其垂直条纹色彩的作品而闻名。事实上，#090 号线恰恰代表了线条概念的生动和轻快的演变，在 Portfolio Series II (1969) 或 Raspberry Icicle (1967) 中“为成年人而战”口径的“有序”和“静态”杰作中得到了阐述, 而 Pond 边缘会给更安静但色彩相似的莫奈花园 (Monet's Garden) (1980) 带来活力。此外，后面的作品和Pond margins都指的是池塘环境，虽然只有在Gene Davis的亚克力中才说明这个地方是如何对应于法国大师莫奈画他著名的睡莲的地方，主题现在巧妙地简化为彩色线条。最后，关于 Artmajeur 中的两位艺术家，Karl S 的抽象主义往往侧重于线条的形式，以摇摆不定、充满活力的构图呈现，旨在呼应 Cy Twombly 强烈、原始的感觉，而赖特森则相反，尝试多种形式的抽象主义，这无疑受到了他的音乐兴趣的影响，可能类似于康定斯基的兴趣。
LA LINÉA & MARIO BROS (2022) Les Pinceaux De Marie 的画作。
Les Pinceaux De Marie： The Line & Mario Bros
总结线条在艺术中被描绘的多种方式，一个人不能错过意大利动画师、导演和漫画家 Osvaldo Cavaldoli 的作品，他以创造和动画化线条角色而闻名，这部动画片的主角包括一个小个子，他走着一条无限的线，它是其中不可或缺的一部分，连同他在途中遇到的障碍，他通过向漫画家本人寻求帮助找到了解决办法。恰好在 1969 年，Cavandoli 向从事 RAI (Radiotelevisione Italiana SpA) Carousel 电影制作的广告公司展示了最初被称为 Linea 先生的上述角色。这个主题引起了 Emilio Lagostina 的注意，Emilio Lagostina 是一名工程师、艺术收藏家，也是著名的同名高压锅公司的所有者，他希望他成为自己公司的卡通主角。随后，这个角色现在流行的冒险经历，伴随着模糊的爵士乐配乐和著名的 Carlo Bonomi 的配音，成为了一系列在国际上播放的知名广告的主角，后来导致了主题 DVD 的创作和漫画书。说到 La linea & Mario Bros，现在 Linea 的角色与另一位著名的意大利人 Super Mario 面对面，可能被视为敌人，因为 Cavaldoli 漫画的主角似乎举起双手向天空, 向他的创作者寻求帮助，在这种情况下，他无法帮助他，因为在 Les Pinceaux De Marie 的亚克力中，漫画叙事的时间演变变得缺乏。事实上，在电子游戏世界最著名的主角面前，Linea 将永远高举双臂，永远寻求关注，而无法解决他的处境。
Olimpia Gaia Martinelli
