名人肖像
自古以来，艺术总是使杰出人物永垂不朽，他们最初主要属于政治世界，如埃及法老、罗马和拜占庭皇帝，以及后来的国王、教皇和文艺复兴时期的政治人物，十七、十九和二十世纪。直到上世纪五十年代，由于被认为是美国波普艺术最伟大代表的安迪·沃霍尔的创新作品，才加入了上述类别，还有演艺界的人物，成为了标志性的代言人。一个现在完全以消费主义的出现为标志的社会的价值观。
图特摩斯，纳芙蒂蒂半身像，约公元前 1345 年。石灰石和灰泥 50 x 30 厘米。柏林：新博物馆。
马库斯·奥勒留的骑马雕像，公元 176 年或 180 年。镀金青铜，400 x 230 x 410 厘米。罗马：Piazza del Campidoglio。
Piero della Francesca，乌尔比诺公爵的双重肖像，1467-1472 年。布面油画，47 × 66 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。
拉斐尔， 《朱利叶斯二世肖像》 ，1511 年。布面油画，108.7 × 80 厘米。伦敦：国家美术馆。
Hyacinthe Rigaud，路易十四肖像，1701 年。布面油画，277 × 194 厘米。巴黎：卢浮宫博物馆。
安迪·沃霍尔，《绿色玛丽莲》，1962 年。亚麻布上的丙烯酸和丝网印刷油墨，50.8 x 40.6 厘米。华盛顿：国家美术馆。 @todayisartday
安迪·沃霍尔，毛泽东，1973 年。亚麻布上的丙烯酸和丝网印刷油墨，127.3 × 107.6 厘米。华盛顿：国家美术馆。 @todayisartday
Jacques-Louis David，波拿巴穿越大圣伯纳德，1800-1803 年。布面油画，260×221 厘米。凡尔赛：凡尔赛宫博物馆。
雅克-路易·大卫：波拿巴穿越大圣伯纳德
法国新古典主义最重要的画家之一雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）的名画在圣伯纳德大通道（Great St. Bernard Passage）使第一任领事拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte）永垂不朽，清楚地提到了古典皇帝的描绘方式。然而，画布的创新活力与前述的马术肖像传统强烈脱节，使这幅杰作与浪漫主义作品的激情、张力和发酵相近。此外，这幅画是为了代表一幅真正的宣传作品，是第一领事亲自委托艺术家创作的一幅宏伟的官方皇家肖像。事实上，同一主题有五个版本，保存在不同的地方：一个在柏林的夏洛滕堡城堡，两个在凡尔赛宫，一个在 Österreichische Galerie Belvedere 收藏，第五个在博物馆国家杜城堡马尔梅松。除了姿势之外，证明了上述杰作的庆祝意图的是自信、决心和管理拿破仑不朽事件的能力的表达。此外，在这幅著名的画布上，第一任执政官的名字也与我们历史上其他标志性人物的名字，如汉尼拔和查理曼大帝一起“刻”在一块岩石上，旨在将永恒的荣耀授予伟大的法国领袖。最后，进一步庆祝拿破仑形象的是作品背景中描绘的士兵，与威严和神化的第一执政官不同，他们更小，更脆弱和脆弱。
Diego Velásquez， Il ritratto di Papa Innocenzo X ， 1650 年。Olio su tela，140 × 120 厘米。罗马广场多利亚潘菲利。
Diego Velásquez：教皇英诺森十世的肖像
巴洛克时代最具代表性的画家之一迭戈·维拉斯奎兹的杰作，将教皇英诺森十世或乔瓦尼·巴蒂斯塔·潘菲利（Giovanni Battista Pamphili）的特征永垂不朽，他是一个刻薄而矜持的人，这在他细致的心理渲染中得到了很好的体现。西班牙大师。在画布上，面向右侧的英诺森 X 坐在珍贵的教皇扶手椅上，双手放在手臂上，果断地凝视着观众。这种紧张的表情被他皱起的眉毛、紧闭的嘴唇和他的姿势所强调，散发出极大的轻松、自信和沉着。就色差而言，作品以红色为主，在每个特定的阴影中都会下降。然而，肖像的空间仅限于构筑教皇的形象和他的扶手椅的靠背，这些都通过巧妙的光线布置突出显示。值得一提的是，教皇永垂不朽的视角、珍贵椅子的存在以及这一重要杰作的准确绘画技巧强烈地让人想起了意大利伟大大师拉斐尔于 1511 年创作的朱利叶斯二世肖像。最后，值得注意的是弗朗西斯·培根对委拉斯开兹的标志性作品 Innocent X 产生了浓厚的兴趣，以至于提出了大约 45 种非常原始的解释，即所谓的Screaming Pope 系列的一部分。
安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 用两个版本的Liz Taylor's Portrait永生，紫色背景和绿色背景。 @popartrium
安迪·沃霍尔：绿色背景的利兹·泰勒肖像
安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的艺术作品在他最著名的作品中的特点是描绘消费社会的对象和人物的连续性，这已成为美国生活方式的象征。这些作品以机械方式通过丝网印刷技术制作，旨在暗示广告活动和工业社会的异化。然而，这种艺术创作的目的不是批判，而只是冷漠地记录一个时代的现实。至于 Liz Taylor 的丝印肖像，这幅以不同颜色制成的肖像并不是真实的肖像，而是天后公众形象的再现。以绿色背景的丽兹·泰勒为例，这幅作品的特点是色彩浓烈，衬托出女演员的特点，也赋予了它一定的戏剧强度。此外，绿色承担了带出黑色的任务，黑色可以区分女主角的头发和一些相貌细节，如眼睑和眼睛。丝网印刷中强烈出现的另外两种颜色是嘴唇的强烈红色和眼影的水绿色。最后，作品的光线强烈而直接，在描绘对象的左侧轮廓上产生强烈的阴影，特别是在鼻子、嘴巴和眼睛的对应处。
Le Closier，拿破仑在气球狗上，2020。布面丙烯和喷漆，101.6 x 76.2 厘米。
Le Closier：拿破仑在气球狗上
就像有史以来最伟大的艺术家一样，Artmajeur 也致力于让名人永垂不朽，有时以完全创新的方式，有时以独创性重新诠释标志性画作。已经说过的一个例子是 Le Closier 对 Jacques-Louis David 的画作Bonaparte Crossing the Great St. Bernard的非常特别的翻拍，其中法国大师处理的主题经过许多变化被重新提出。事实上，与著名的杰作不同，Artmajeur 艺术家的画中的主角是通过使用类似于流行漫画的绘画技巧来描绘的。此外，拿破仑在巴隆犬身上，被剥夺了原作的形象背景，已经失去了它的历史背景，发现自己处于一个新的、不确定的、永恒的时空位置。此外，Le Closier 的马已经呈现出 Jeff Koons 的Baloon dog的外观，尽管与后者不同的是，它并没有采用典型的反光单色制成。最后，来自 Artmajeur 的艺术家作品中另一个不可避免的独特元素是讽刺，它取代了雅克·路易·大卫宣传杰作的严肃性。
胡安·查米佐，《无辜的 X 》，2021 年。布面丙烯，100x80 厘米。
胡安·查米佐：无辜X
Artmajeur 艺术家 Juan Chamizo 的作品是对 Diego Velásquez 的标志性教皇英诺森十世肖像的个人致敬，它采用创新、复杂和准确的绘画技术重新提出，通过这种技术，颜色分布在支架上以浓郁而原始的方式，但不均匀，以便将光滑的表面与较厚的油漆层相对。就构图而言，查米佐的画布与西班牙大师的不同，它以半身呈现主体，失去了椅子和手的珍贵细节，目的是更准确地调查人们的心理。主角。事实上，Artmajeur 艺术家的作品也因其传达肖像情感的能力而脱颖而出，其强烈的凝视几乎似乎是真实的。
丽莎·惠勒，伊丽莎白·泰勒饰演埃及艳后，2013 年。马赛克，23.5 x 18.5 x 3 厘米。
丽莎·惠勒：伊丽莎白·泰勒饰 Cleopatra
Artmajeur 的艺术家 Liza Wheeler 的马赛克像安迪·沃霍尔 1963 年左右的丝网印刷一样，描绘了女演员 Liz Taylor 的标志性二维面孔，在统一颜色的背景下脱颖而出，观众可以立即破译.然而，与这位美国艺术家的杰作不同，马赛克技术的独创性、难度和极端手工技巧产生了创新和个人的作品，可能旨在摆脱许多流行杰作的连续生产，以促进回归创造独特且不可重复的艺术作品，能够展示创作者的灵感和天才。最后，与上述丝网印刷相比，Artmajeur 艺术家的马赛克呈现的其他差异涉及描绘主题的执行方式，因为 Liz Taylor 在埃及艳后的服装中创新地永垂不朽，其特点是精致的色彩和逼真的色调，与安迪·沃霍尔作品单色的广阔领域完全相反。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
