"La Marée Numérique" (The Digital Tide) (2025) 디지털 아트 Yana Yevseieva 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 1500 px | ||
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1125 px |
| 파일의 크기 (px) | 1500x1125 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
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아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- AI 생성 이미지 작가는 인공지능 기술을 이용해 이 이미지를 만들었다.
- 카테고리 초현실주의 기술
La perspective qui s'étend vers l'horizon crée une sensation d'immensité écrasante, comme si cette transformation était inévitable et omniprésente. J'ai délibérément choisi des couleurs chaudes et saturées pour le sol et le ciel, contrastant avec les tons froids des écrans, pour évoquer la tension entre notre humanité organique et la froideur technologique qui nous envahit.
On peut observer comment les écrans affichent tous des nuages similaires, suggérant une homogénéisation de la pensée malgré l'illusion de choix. La lumière qui émane des écrans crée des ombres allongées, comme si la technologie projetait une présence plus grande que les humains eux-mêmes. Cette composition rythmée par la répétition des silhouettes et des écrans évoque une procession presque hypnotique, où chaque individu suit le même chemin sans remise en question.
In this work, I wanted to capture the essence of our hyperconnected era where technology replaces human identity. The suited silhouettes, anonymous and uniform, traverse an urban landscape transformed into a forest of screens. Their heads, replaced by televisions, symbolize how media and information have supplanted our individuality.
The perspective extending toward the horizon creates a sense of overwhelming immensity, as if this transformation were inevitable and omnipresent. I deliberately chose warm, saturated colors for the ground and sky, contrasting with the cold tones of the screens, to evoke the tension between our organic humanity and the technological coldness that invades us.
One can observe how the screens all display similar clouds, suggesting a homogenization of thought despite the illusion of choice. The light emanating from the screens creates elongated shadows, as if technology projects a presence larger than humans themselves. This composition, rhythmed by the repetition of silhouettes and screens, evokes an almost hypnotic procession, where each individual follows the same path without questioning.
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Yana is a multifaceted creative professional with over 15 years of experience as a designer-decorator specializing in interior design, textile design, and digital art. A self-taught digital artist, Yana has developed a distinctive visual language that seamlessly blends cubist fragmentation, geometric abstraction, and psychological depth.Her digital portraiture explores the complexity of human experience through a boldly abstract approach. Yana's geometric compositions deconstruct facial features and figures into precise angular planes while maintaining emotional resonance. Her distinctive use of color—often contrasting warm amber and orange tones with cool teals and purples—creates visual tension that has become a signature element across her digital paintings.Recurring themes in Yana's digital art include the fragmentation of identity, perception through multiple perspectives, and the balance between geometric precision and emotional expression. Her abstract compositions frequently feature human figures and faces reconstructed through cubist fragmentation, creating works that invite viewers to reassemble meaning from carefully arranged geometric elements.In her architectural-themed digital works, Yana employs a similar abstract sensibility, creating compositions that explore the relationship between silhouetted figures and geometric environments. These works often feature reflective elements and dramatic lighting that suggest psychological states manifested in physical spaces.Yana's digital art practice complements her professional work as a designer-decorator. Her expertise in interior and textile design informs her artistic sensibility, allowing her to approach each environment as a holistic creative expression. Her design philosophy emphasizes harmony, personalization, and the transformative power of thoughtfully conceived spaces.As both a designer and digital artist, Yana brings a unique perspective to her creative practice, bridging the worlds of applied design and abstract artistic expression through a cohesive visual language.
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국적:
우크라이나
- 생년월일 : 1985
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 우크라이나 현대 예술가
