Peinture intitulée "The Philosopher And…" par Wilf Tilley, Œuvre d'art originale, Huile

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The Philosopher And The Robot Peinture par Wilf Tilley

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Banque d'images artistiques

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Huile / Encre sur Toile

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 8,9in, Largeur 6,1in
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Art conceptuel Science

Le titre, à l'origine « Un philosophe amateur examinant un composant robotique de sa propre âme », fait suite à une remarque de Daniel C. Dennett « Mon corps a son propre esprit ». "Ma réponse", écrit-il, "condensée dans un slogan de Giulio Giorelli, qui l'a utilisé comme titre d'une interview avec moi dans le Corriere della Serra en 1997, est la suivante : Si, abbiamo un anima. Ma è fatta di tanti piccoli robot. Oui, nous avons une âme, mais elle est composée de nombreux petits robots. Cette œuvre de Wilf Tilley, aujourd'hui perdue, mais circulant sous forme numérique sur Internet, exprimait l'intérêt de l'artiste en tant que neuroscientifique pour le dualisme cartésien et ce qu'on appelle le « problème corps-esprit ». (Encre et huile sur toile sur panneau de céramique). La date est provisoire.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Encre

Substance liquide ou pâteuse fortement teintée qui sert à marquer le papier ou d'autres matériaux imprimables. Le dessin est réalisé manuellement à l’aide d’un calame, d’une plume, d’un pinceau ou d’un tire-ligne.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Wilf Tilley Daniel C Dennett Mind-Body Problem Neuroscience Descartes

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Wilf Tilley

Japon

Wilf Tilley (Prof. Michael Miller) est né dans le nord de l'Angleterre et a débuté sa carrière d'acteur à 16 ans au National Youth Theater de l'Old Vic. Il a joué dans une production d'Antoine et Cléopâtre, dans laquelle Helen Mirren jouait Cléopâtre et portait une lance. « Wilf Tilley » (une combinaison des prénoms de ses parents) a été partiellement adopté pour une première exposition personnelle à la galerie AIR de Londres, à l'âge de 27 ans. Il a étudié la littérature anglaise et européenne, ainsi que l'italien, avant d'obtenir un diplôme de troisième cycle au Royal College of Art, et a co-organisé des expositions de collecte de fonds pour la Campagne pour le désarmement nucléaire et le mouvement anti-apartheid, cette dernière à la Royal Academy of Arts de Londres. Son intérêt pour les dessins neuro-anatomiques de Léonard de Vinci l'a conduit, via l'Open University, à entreprendre des recherches sur la modélisation neuronale au Département de physiologie, d'anatomie et de génétique de l'Université d'Oxford. Il a été membre du St. Catherine's College d'Oxford et, après deux ans de bourse au Centre international de recherche médicale de Kobe, il a été membre fondateur, puis conseiller principal, du RIKEN Brain Science Institute. Durant son séjour à l'institut, il a conçu et supervisé l'installation d'un exploratorium dédié aux sciences du cerveau : « BrainBox ». Wilf a organisé huit expositions personnelles, participé à des expositions collectives internationales et a organisé une première rétrospective au Japon, « The Neuro-mytheologian And Other Works », en 2003. Une seconde rétrospective a eu lieu à la Frederick Harris Gallery de Tokyo en 2017. Un portrait récent, « Manami-san (2023) », a été sélectionné pour l'exposition New Light Art Prize au Royaume-Uni et a été présenté dans cinq galeries nationales (2023-2024). Coauteur de plusieurs études de cas neurologiques, Wilf a prononcé une conférence au Japon en 2017 sur le temps mental en tant que phénomène neuroscientifique, utilisant les techniques de la rhétorique classique – telles que décrites dans l'Ad Herrenium – pour élucider la mémoire épisodique. Il travaille actuellement sur une série de conférences, A story in silico, connectée à la mémoire personnelle, à la nostalgie et à la fabulation, et a récemment publié deux nouvelles sur le monde de l'art dans l'Ekphrastic Review (2022 et 2023).