Verkäufer ArtMajeur by YourArt Editions
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke-
Original-Kunstwerk
Malerei,
Öl
auf Leinwand
- Masse Höhe 77,2in, Breite 78in
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Abstrakte Kunst Geometrisch
Le tableau est dominé par un grand arc noir qui donne son titre à l'œuvre. Cet élément linéaire audacieux traverse la composition et sert de point d'ancrage visuel au milieu d'un tourbillon de couleurs et de formes. Autour et à travers cet arc, des formes organiques et des éclats de couleur créent une scène d'une activité intense. On remarque une variété de couleurs vibrantes, comme des jaunes, des rouges et des bleus, qui flottent et s'écoulent sur la toile, et des éléments qui évoquent des images semi-reconnaissables, comme des montagnes ou des corps célestes.
La juxtaposition de formes abstraites et de couleurs apporte une qualité onirique et émotionnelle à l'œuvre, une caractéristique des tableaux de Kandinsky de cette époque. La peinture semble presque en mouvement, reflétant l'influence de la musique sur l'artiste, où chaque élément pourrait être interprété comme une note ou un accord dans une composition symphonique.
Kandinsky croyait que la peinture pouvait et devait évoquer les mêmes émotions profondes que la musique, et "Avec l'arc noir" est un exemple de sa tentative de visualiser cette musique intérieure. L'œuvre est un dialogue entre forme et couleur, visant à toucher l'âme du spectateur et à lui offrir une expérience sensorielle qui va au-delà du visuel pour atteindre l'universel.
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Wassily Kandinsky war ein russischer Maler und Theoretiker, der als „Vater der abstrakten Kunst“ bekannt ist. Er wurde am 16. Dezember 1866 geboren und starb am 13. Dezember 1944. Als führender Vertreter der Avantgarde-Kunst strebte er danach, die Grenzen der Kunst auf ein noch nie dagewesenes Niveau zu verschieben. Er gehört zu den Pionieren der reinen Abstraktion in der Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er verließ Jura und Wirtschaft, um seiner Leidenschaft für die Kunst zu folgen, und sorgte mit seiner Leidenschaft für Kunst und seiner Fähigkeit, über den Tellerrand hinauszuschauen, sofort für Aufsehen. Interessanterweise löste Kandinsky eine Revolution in der abstrakten Kunst aus, die im Laufe der Zeit nur wuchs, sich veränderte und stärker wurde, als Maler und Denker der nächsten Generation neue künstlerische Erfahrungen machten. Was ihn von anderen Malern seiner Zeit unterscheidet, ist die Art und Weise, wie er Farben verwendet und wie sie zur Musik passen. Andere verwendeten Farben, um die Natur oder Themen zu beschreiben, aber er nutzte seine Palette, um zu zeigen, was er fühlte. Obwohl seine Werke bei Zeitgenossen und Kritikern Kontroversen hervorriefen, fand er dennoch seinen Platz in der Kunstwelt. Er strebte danach, abstrakte Werke voller Bedeutung zu schaffen und nutzte Formen und Farben, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die meisten seiner Gemälde wurden bei einem Nazi-Angriff im Zweiten Weltkrieg zerstört, einige seiner Werke aus Deutschland sind jedoch noch vorhanden. Diese Werke würdigen seinen künstlerischen Geschmack und zeigen, dass er ein Pionier der modernen Kunst war.
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Nationalität:
RUSSLAND
- Geburtsdatum : 1866
- Künstlerische Domänen: Vertreten durch eine Galerie,
- Gruppen: Russische Zeitgenössische Künstler Künstler präsentiert von einer Galerie
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Wassily Kandinsky
Komposition VII von Wassily Kandinsky
Die größte private Kunstsammlung der Welt
