"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Wood
- Dimensions Height 29.8in, Width 25.1in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism Landscape
La composition s'articule autour d'un groupe de chasseurs en action, positionnés de manière dynamique sur plusieurs embarcations. Ces hommes, vêtus de tenues colorées typiques de l'époque, semblent concentrés sur leur tâche, armés d'arcs et de flèches, visant les oiseaux qui volent au-dessus de la lagune. L'utilisation de couleurs vives pour les vêtements des chasseurs crée un contraste frappant avec les teintes plus douces et naturelles de l'eau, du ciel et de la végétation environnante, attirant l'œil sur l'activité humaine au sein du paysage.
Le fond de la scène est dominé par un ciel vaste et expressif, où des nuages flottent au-dessus d'un horizon lointain, évoquant la vastitude et la tranquillité de la lagune. Des constructions modestes et des plantes aquatiques bordent l'eau, ajoutant à la richesse des détails et fournissant un contexte pour l'action. La présence de ces éléments naturels et architecturaux contribue à situer la scène dans un cadre spécifiquement vénitien.
Un aspect remarquable de cette peinture est la manière dont Carpaccio capture l'interaction entre les hommes et leur environnement, soulignant la relation entre les activités humaines et le paysage naturel. La précision dans la représentation des embarcations et des techniques de chasse témoigne de l'observation attentive de l'artiste et de son désir de transmettre une scène authentique et vivante.
"Chasse sur la lagune" se distingue également par son utilisation habile de la perspective et de la lumière, qui donne à la composition une profondeur remarquable et une sensation de mouvement. Les reflets sur l'eau, le vol des oiseaux et la posture des chasseurs contribuent à l'impression dynamique de l'instant capturé.
Related themes
Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne. Il est né en 1460 ou 1466 et est décédé en 1525 ou 1526. Carpaccio a été principalement influencé par le style du premier peintre italien de la Renaissance Antonello da Messina (vers 1430-1479) et par la peinture des débuts des Pays-Bas. Même s'il était souvent comparé à son professeur Gentile Bellini, Vittore Carpaccio se distinguait des autres artistes italiens de la Renaissance car il était bon en perspective, prêtait une attention particulière aux détails architecturaux, peignait sur la mort et utilisait des couleurs vives. Beaucoup de ses œuvres montrent les thèmes religieux et interculturels qui étaient populaires à l'époque. Par exemple, en 1502, il peint Saint Augustin dans son étude, ce qui montre à quel point il était populaire à l'époque de collectionner des objets « exotiques » et très recherchés provenant d'autres cultures.Carpaccio a tout peint, des toiles uniques aux retables et aux grandes séries de tableaux. Plusieurs retables, comme « Saint Thomas d'Aquin intronisé » (1507), « Présentation du Christ au Temple » (1510) et « Martyre des dix mille » (1515), ont été commandés par des églises de Venise. La plupart des pièces postérieures à 1510 ont été commandées par des particuliers à Venise. La Légende de Sainte Ursule, très illustrée, a été commencée en 1490.Il est probablement mieux connu pour ses grandes peintures de villes, comme "Miracle de la relique de la croix au Pont du Rialto". Cet ouvrage donne quelques-unes des meilleures images de Venise à l'apogée de sa puissance et de sa richesse. Cela montre également à quel point les habitants de Venise étaient fiers de leur ville. Dans d’autres peintures, il montre un sens de la fantaisie qui semble provenir de la romance médiévale plutôt que de la vision pastorale de la prochaine génération.Vers 1510, on pensait que le style de Carpaccio était trop traditionnel et pas assez influencé par les tendances humanistes qui ont changé la peinture italienne de la Renaissance de son vivant. La quantité d'érudition anglaise sur sa vie et ses œuvres est encore faible par rapport à celle de ses contemporains vénitiens comme Giovanni Bellini ou Giorgione.
-
Nationality:
ITALY
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary Italian Artists Artists presented by a gallery
