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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 28,5in, Largeur 35,9in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme Science-fiction
La composition de "La Chambre à Arles" est simple mais expressive, représentant la chambre de van Gogh avec un mobilier modeste et des couleurs vives. La perspective est légèrement déformée, ce qui donne à la scène une sensation d'intimité et de dynamisme. La chambre est peinte avec des murs jaunes et un sol de tuiles rouges, créant un contraste chaleureux et accueillant. Le lit est grand et central dans la composition, avec des couvertures bleues et des oreillers verts.
À gauche, une fenêtre ouverte laisse entrevoir un ciel bleu. Le reste de la pièce est meublé avec simplicité : une chaise, une table de chevet, une autre table sous la fenêtre avec une cruche et une bassine. Des tableaux sont accrochés aux murs, et il y a une armoire dans le coin. Les objets sont représentés avec des contours clairs et des couleurs pures, typiques de la période où van Gogh explorait les effets de la lumière et de la couleur pour exprimer des émotions et des atmosphères.
Ce qui rend "La Chambre à Arles" si particulière, c'est la façon dont van Gogh utilise la pièce pour refléter son état d'esprit et sa quête de paix et de stabilité. La chambre est à la fois un refuge et une expression de l'identité de l'artiste, un lieu de repos mais aussi de création. Van Gogh lui-même a décrit la chambre comme étant destinée à être suggestive de repos ou de sommeil en général.
Les couleurs vives, l'utilisation de lignes pour structurer l'espace, et la perspective dynamique, un peu irrégulière, sont autant de moyens par lesquels van Gogh communique un sentiment de calme intérieur malgré les tumultes de sa vie personnelle.
Thèmes connexes
Vincent van Gogh était un peintre post-impressionniste néerlandais né le 30 mars 1853 dans le village de Zundert aux Pays-Bas. Il a commencé sa carrière artistique plus tard dans sa vie, travaillant d'abord comme marchand d'art avant de se consacrer pleinement à la peinture à la fin de la vingtaine. Les premières œuvres de Van Gogh étaient caractérisées par des tons sombres et des couleurs sombres et terreuses, reflétant ses luttes émotionnelles et les dures conditions de la vie rurale.
En 1886, van Gogh s'installe à Paris, où il découvre les œuvres des impressionnistes et des néo-impressionnistes, qui influencent considérablement son style. Les couleurs vibrantes et les techniques innovantes d'artistes comme Claude Monet et Georges Seurat ont inspiré van Gogh à adopter une palette plus lumineuse et à développer son travail au pinceau distinctif. Au cours de cette période, il a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres, notamment « La Nuit étoilée », « Tournesols » et « Iris ».
Le parcours artistique de Van Gogh l'a conduit de Paris au sud de la France, où il s'est installé à Arles en 1888. Cette période a été marquée par une créativité prolifique et a produit des tableaux emblématiques tels que "La Terrasse du Café sur la Place du Forum" et "La Chambre. " Malgré son succès créatif, van Gogh était aux prises avec de graves problèmes de santé mentale, ce qui a conduit à un incident célèbre au cours duquel il s'est coupé une partie de l'oreille.
En 1889, van Gogh s'est admis à l'asile Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence, où il a continué à peindre et à réaliser des œuvres comme "Champ de blé aux corbeaux" et "Iris". Sa santé mentale a continué à se détériorer, aboutissant à sa mort des suites d'une blessure par balle le 29 juillet 1890, à l'âge de 37 ans.
L’œuvre de Van Gogh n’a pas été largement reconnue de son vivant, mais il est aujourd’hui célébré comme l’une des figures les plus influentes de l’histoire de l’art occidental. Son utilisation de la couleur, ses coups de pinceau audacieux et ses compositions émouvantes ont laissé un impact durable sur le monde de l'art, et sa vie et son œuvre continuent d'inspirer d'innombrables artistes et amateurs d'art à travers le monde.
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Nationalité:
PAYS-BAS
- Date de naissance : 1853
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Hollandais Artistes présentés par une galerie












