Vickx

Les pastels sont des bâtonnets de couleur utilisés en dessin et peinture. Ils sont composés de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire). Historique: Le pastel a vraisemblablement été inventé en France et en Italie à la fin du XVe siècle et a été utilisé par Léonard de Vinci grâce à l'impulsion de Jean Perréal. Le pastel connaît son âge d'or pendant le XVIIe siècle, où ses couleurs franches et son aptitude à imiter fidèlement les tissus, les textures et les lumières le rendent indissociable de l'art du portrait. Il est utilisé par de nombreux peintres comme Rosalba Carriera, Charles Le Brun, Robert Nanteuil ou Joseph Vivien. Au XVIIIe siècle, le pastel connaît son apothéose. Il est notamment utilisé par Maurice Quentin de La Tour, le 'prince des pastellistes', qui met au point une méthode de fixation du pastel aujourd'hui disparue. Jean Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau et Jean-Étienne Liotard explorent d'autres voies plus spontanées ou intimistes. Le pastel, symbole de la grâce de l'Ancien régime, tombe en désuétude peu après la Révolution au profit du néo-classicisme et de la peinture à l'huile. Bien que le pastel n'ait plus jamais retrouvé sa place dans le monde artistique, il continuera à être utilisé, notamment par les impressionnistes (Edgar Degas) et par les nabis (Édouard Vuillard), ainsi que par Odilon Redon. Composition: Les bâtonnets de pastel sont composés : * de pigments pour la couleur : minéraux (ocres, terre de Sienne) ou organiques (sépia, phtalocyanines, azoïques) ou végétaux (pastel des teinturiers (Isatis tinctoria)) * d'une charge, qui est en général de la craie ou du plâtre et qui sert à donner sa texture du pastel ; * d'un liant qui assure la cohérence et conditionne la dureté du bâtonnet. Il s'agit de gomme arabique pour les pastels secs, et d'huile ou de cire pour les pastels gras. Voir plus sur Wikipedia wiki/Pastel

La peinture acrylique est une technique picturale et un médium de peinture utilisant des pigments mélangés à des résines synthétiques. Historique: Les premières peintures synthétiques sont des nitro-celluloses à l'huile qui apparaissent au milieu des années 1930 à New York pour l'industrie automobile et le bâtiment (peintures utilisées par les peintres mexicains et Charles Pollock). Le second type de peinture, qui apparaît en 1927, comporte de l'alkyde pour le bâtiment (utilisée par De Kooning en particulier). Les polyvinyle-acétate seront introduits également dans les années 1930. La première marque commerciale Magma est développée par les imprimeurs américains Leonor Colour et Sam Golden, et mise sur le marché en 1949. Cette peinture se dilue avec de l'essence de térébenthine, elle est utilisée par les peintres Rothko, de Kooning, Barnett Newman, Kenneth Noland ou Morris Louis. La peinture acrylique pour artiste diluable à l'eau est créée en 1963 par la marque Liquitex du chimiste Henry Levinson et est immédiatement utilisée par les peintres Andy Warhol, David Hockney[1]. Au Mexique elle a été inventée au milieu du XXe siècle vers 1950[2]. Des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico, en collaboration avec les maîtres peintres muralistes mexicains, l'ont mise au point lors de la réalisation des fresques sur les façades de l'université de Mexico. Les écrits de David Alfaro Siqueiros (peintre-muraliste mexicain) : « L'art et la Révolution », racontent dans le détail la mise au point de cette technique picturale mise sur le marché en 1950. Elle n'apparaît pas en Europe avant les années 1960 : Pierre Alechinsky la découvre à New York en 1965. Composition: La peinture acrylique est constituée de deux éléments : * Les pigments : similaires à ceux de la peinture à l'huile, d'origine minérale ou organique, naturels (rare) ou synthétiques. Contrairement à la peinture à l'huile, le niveau de broyage des pigments ne doit pas être trop affiné. * Le liant : une émulsion d'eau et de résine acrylique ou polymère. Une variante est le liant acrylo-vinylique (peinture vinylique). La texture du liant est plus ou moins fluide selon le fabricant. A cette pâte pourra ensuite être ajoutée une charge afin d'en augmenter le volume. La principale qualité de la peinture acrylique est sa docilité : dilution à l'eau (sans excès), miscibilité, mélanges faciles à préparer, facilité d'application, polyvalence de supports, faible odeur. Elle a l'avantage de sécher très vite, ce qui permet de travailler plus rapidement les différentes couches mais aussi d'être très solide et indélébile. Son principal inconvénient est sa rapidité de séchage (quelques minutes). Aujourd'hui, on peut trouver des acryliques à séchage ralenti (d'une heure à plusieurs jours). Elle se différencie ainsi de la peinture à l'huile, très lente à sécher mais qui permet les fondus et les repentirs. La véritable limitation de l'acrylique est face à un corps gras. Ainsi on ne peut pas la mélanger ou la diluer avec de l'huile, ni de l'essence. Toutefois, selon la règle du gras sur maigre, il est possible de peindre à l'huile sur une couche d'acrylique. On peut ainsi commencer un tableau à l'acrylique et le continuer à l'huile (mais non l'inverse). Certaines marques spécialisées dans le maquettisme utilisent des médiums à base d'alcool isopropyle (isopropanol) pour une utilisation avec pistolet ou aérographe. Une peinture acrylique sèche macule irrémédiablement un support. On ne pourra la nettoyer qu'avec des solvants puissants. Il est assez simple de faire partir immédiatement l'acrylique de tissus avec de l'eau chaude et des savons végétaux de type savon de Marseille ou d'Alep. L'acétone permet de nettoyer les ustensiles de peinture laissés même plusieurs jours en l'état, précaution prise avec certaines matières plastiques solubles à son contact. Voir plus sur Wikipedia wiki/Peinture_acrylique

La peinture à l'huile est une technique picturale, qui utilise un mélange de pigments et d'huile siccative (le liant ou véhicule), permettant d'obtenir une pâte plus ou moins épaisse et grasse. Cette pâte s'applique à l'aide de brosses sur un support en toile apprêtée montée sur un châssis, ou marouflée sur un panneau rigide. D'autres supports sont aussi utilisés comme le carton ou le bois. Plusieurs types de diluants et de médiums à peindre sont employés pour en faciliter l'application, ou modifier sa texture. Apparue à la fin du Moyen Âge en Occident, les primitifs flamands en généralisent son usage qui supplante la technique de la tempera. Au fil des époques, la technique de la peinture à l'huile va connaître des changements liées aux progrès technique et aux évolutions esthétiques. D'une technique reposant principalement sur la superposition de glacis, telle que la pratiquaient les flamands et les florentins, la peinture à l'huile évolue vers une technique plus en pâte, enrichie à l'aide de médiums résineux et caractéristique des écoles hollandaise (Rembrandt, Rubens, Hals) et Vénitienne (Titien, Tintoret) puis des impressionnistes qui sont les premiers artistes à employer la peinture en tube apparue avec l'industrialisation. La peinture à l'huile est considérée en Occident comme la technique reine. De la Renaissance au XXe siècle, ce fut la première technique apprise et utilisée par les artistes. Aujourd'hui, la peinture acrylique est privilégiée par rapport à cette technique ancestrale. Raisons de cette évolution : la nocivité des diluants nécessaires à sa pratique, sa difficulté de mise en œuvre (utilisation de médiums à peindre, respect de la règle du « gras sur maigre ») alors que l'acrylique est dilué à l'eau. Référence + Wikipédia > wiki/Peinture_huile

An unusual new museum has just been established; MONA,short for the American Museum of Non-Visible Art. Now you can buy artworks that don't actually exist, instead, you receive a description of the "work". So far, one artlover has paid 10 000$ for Fresh Air. Sucker or visionary? It's in the eye of the beholder.

It left stated that among participants, Monica Jacobs, just succeeded to steal the name "Tree of Life" from my concrete and visual artwork created already in 2001. I wondered she would be willing to exchange it for that my original at the same price...... IDEA ALMA MATER

Joyeux Noel et Excellente Année Nouvelle 2012
Artistiquement votre
Vickx

Ex-président, grand philanthrope et humaniste, mon ami, Vaclav Havel a soudainement disparu hier le 18 décembre 2011. Rappelons-nous le rôle important qu'il a joué pendant et après la révolution de Velours 1989 à Prague, République Tchèque. Avec sa modestie naturelle et ça remarquable humainité dans son caractère, il est devenu un symbole pour des centaines de millions de gens partout dans le monde. «La révolution de velours 2" créé par Vickx, est la propriété de Vaclav Havel depuis 2009. Cette oeuvre fut aussi ma petite participation personnelle pour rendre encore plus vivante l'importance de cet événement à son 20e apogée. Vaclav Havel est mort ... Vive la Révolution de Velours.

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US
+Vaclav Havel....(Velvet Revolution)
Ex-president, grand philanthropist and humanist, my friend Vaclav Havel suddenly disappeared yesterday on Dec.18, 2011. Let us remember the important role he played within and after the Velvet revolution 1989 in Prague, Czech Republic. With his natural and such outstanding human modesty of his character, he became a Symbol for hundred millions of people all around the world. "The 2nd Velvet Revolution" created by Vickx, has been the property of Vaclav Havel since 2009. This was my small personal participation as to make still alive the importance of the event at its 20th anniversary. Vaclav Havel is dead...Live the Velvet Revolution.
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CZ
+Václav Havel ....( Sametová revoluce)
Ex-prezident, Grand filantrop a humanista, můj přítel Václav Havel, náhle odešel včera 18.prosince 2011. Připomeňme si, tolik důležitou roli kterou hrál v rámci sametové revoluce 1989 v Praze a po ní . Se svojí přírodní lidskostí a prostotou ve svém charakteru se stal symbolem pro sta milionů lidí po celém světě. "2. Sametová revoluce", dílo Vickxe, je ve vlastnictví Václava Havla od roku 2009. Tento výtvor byl můj malý osobní příspěvek k tomu, aby připomněl význam této důležité události k jeho 20. výročí. Václav Havel je mrtev ... At žije sametová revoluce.
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Exposition individuelle de VICKX
du 8 janvier au 6 février 2009
Espace Cybermoutonne
26, avenue Mathias Duval
06130 Grasse
France

Vernissage le jeudi 8 janvier 2009 à 19h00

Entrée public Lu-Ve de 17h15-19h15

RETRO 15

Ouverture officielle de l'exposition le 3 Mai 2011 et Voir article ci-contre

La peinture à l'huile est une technique picturale, qui utilise un mélange de pigments et d'huile siccative (le liant ou véhicule), permettant d'obtenir une pâte plus ou moins épaisse et grasse. Cette pâte s'applique à l'aide de brosses sur un support en toile apprêtée montée sur un châssis, ou marouflée sur un panneau rigide. D'autres supports sont aussi utilisés comme le carton ou le bois. Plusieurs types de diluants et de médiums à peindre sont employés pour en faciliter l'application, ou modifier sa texture.

Historique:
Apparue à la fin du Moyen Âge en Occident, les primitifs flamands en généralisent son usage qui supplante la technique de la tempera. Au fil des époques, la technique de la peinture à l'huile va connaître des changements liées aux progrès technique et aux évolutions esthétiques. D'une technique reposant principalement sur la superposition de glacis, telle que la pratiquaient les flamands et les florentins, la peinture à l'huile évolue vers une technique plus en pâte, enrichie à l'aide de médiums résineux et caractéristique des écoles hollandaise (Rembrandt, Rubens, Hals) et Vénitienne (Titien, Tintoret) puis des impressionnistes qui sont les premiers artistes à employer la peinture en tube apparue avec l'industrialisation.

Application:
La peinture à l'huile est considérée en Occident comme la technique reine. De la Renaissance au XXe siècle, ce fut la première technique apprise et utilisée par les artistes. Aujourd'hui, la peinture acrylique est privilégiée par rapport à cette technique ancestrale. Raisons de cette évolution : la nocivité des diluants nécessaires à sa pratique, sa difficulté de mise en œuvre (utilisation de médiums à peindre, respect de la règle du « gras sur maigre ») alors que l'acrylique est dilué à l'eau.

la Vigne rouge
(d'après Vincent van Gogh)
81 x 100cm
huile sur toile
V103C429
Atelier grasse 2003



Référence
wiki/Peinture_huile

La peinture acrylique est une technique picturale et un médium de peinture utilisant des pigments mélangés à des résines synthétiques.

Historique:
Les premières peintures synthétiques sont des nitro-celluloses à l'huile qui apparaissent au milieu des années 1930 à New York pour l'industrie automobile et le bâtiment (peintures utilisées par les peintres mexicains et Charles Pollock). Le second type de peinture, qui apparaît en 1927, comporte de l'alkyde pour le bâtiment (utilisée par De Kooning en particulier). Les polyvinyle-acétate seront introduits également dans les années 1930. La première marque commerciale Magma est développée par les imprimeurs américains Leonor Colour et Sam Golden, et mise sur le marché en 1949. Cette peinture se dilue avec de l'essence de térébenthine, elle est utilisée par les peintres Rothko, de Kooning, Barnett Newman, Kenneth Noland ou Morris Louis.

La peinture acrylique pour artiste diluable à l'eau est créée en 1963 par la marque Liquitex du chimiste Henry Levinson et est immédiatement utilisée par les peintres Andy Warhol, David Hockney[1].

Au Mexique elle a été inventée au milieu du XXe siècle vers 1950[2]. Des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico, en collaboration avec les maîtres peintres muralistes mexicains, l'ont mise au point lors de la réalisation des fresques sur les façades de l'université de Mexico. Les écrits de David Alfaro Siqueiros (peintre-muraliste mexicain) : « L'art et la Révolution », racontent dans le détail la mise au point de cette technique picturale mise sur le marché en 1950.

Elle n'apparaît pas en Europe avant les années 1960 : Pierre Alechinsky la découvre à New York en 1965.

Composition:
La peinture acrylique est constituée de deux éléments :

* Les pigments : similaires à ceux de la peinture à l'huile, d'origine minérale ou organique, naturels (rare) ou synthétiques. Contrairement à la peinture à l'huile, le niveau de broyage des pigments ne doit pas être trop affiné.

* Le liant : une émulsion d'eau et de résine acrylique ou polymère. Une variante est le liant acrylo-vinylique (peinture vinylique). La texture du liant est plus ou moins fluide selon le fabricant.

A cette pâte pourra ensuite être ajoutée une charge afin d'en augmenter le volume.

La principale qualité de la peinture acrylique est sa docilité : dilution à l'eau (sans excès), miscibilité, mélanges faciles à préparer, facilité d'application, polyvalence de supports, faible odeur. Elle a l'avantage de sécher très vite, ce qui permet de travailler plus rapidement les différentes couches mais aussi d'être très solide et indélébile.

Son principal inconvénient est sa rapidité de séchage (quelques minutes). Aujourd'hui, on peut trouver des acryliques à séchage ralenti (d'une heure à plusieurs jours). Elle se différencie ainsi de la peinture à l'huile, très lente à sécher mais qui permet les fondus et les repentirs.

La véritable limitation de l'acrylique est face à un corps gras. Ainsi on ne peut pas la mélanger ou la diluer avec de l'huile, ni de l'essence. Toutefois, selon la règle du gras sur maigre, il est possible de peindre à l'huile sur une couche d'acrylique. On peut ainsi commencer un tableau à l'acrylique et le continuer à l'huile (mais non l'inverse).

Certaines marques spécialisées dans le maquettisme utilisent des médiums à base d'alcool isopropyle (isopropanol) pour une utilisation avec pistolet ou aérographe.

Une peinture acrylique sèche macule irrémédiablement un support. On ne pourra la nettoyer qu'avec des solvants puissants. Il est assez simple de faire partir immédiatement l'acrylique de tissus avec de l'eau chaude et des savons végétaux de type savon de Marseille ou d'Alep.

L'acétone permet de nettoyer les ustensiles de peinture laissés même plusieurs jours en l'état, précaution prise avec certaines matières plastiques solubles à son contact.

Alpes de Provence/ St-Maurin
46 x 55cm, plein-air
Acrylique sur toile
Maljasset 2001
V101C401


Voir plus sur Wikipedia
wiki/Peinture_acrylique

Les pastels sont des bâtonnets de couleur utilisés en dessin et peinture. Ils sont composés de pigments, d'une charge et d'un liant.

On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Historique:
Le pastel a vraisemblablement été inventé en France et en Italie à la fin du XVe siècle et a été utilisé par Léonard de Vinci grâce à l'impulsion de Jean Perréal.

Le pastel connaît son âge d'or pendant le XVIIe siècle, où ses couleurs franches et son aptitude à imiter fidèlement les tissus, les textures et les lumières le rendent indissociable de l'art du portrait. Il est utilisé par de nombreux peintres comme Rosalba Carriera, Charles Le Brun, Robert Nanteuil ou Joseph Vivien.

Au XVIIIe siècle, le pastel connaît son apothéose. Il est notamment utilisé par Maurice Quentin de La Tour, le 'prince des pastellistes', qui met au point une méthode de fixation du pastel aujourd'hui disparue. Jean Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau et Jean-Étienne Liotard explorent d'autres voies plus spontanées ou intimistes. Le pastel, symbole de la grâce de l'Ancien régime, tombe en désuétude peu après la Révolution au profit du néo-classicisme et de la peinture à l'huile.

Bien que le pastel n'ait plus jamais retrouvé sa place dans le monde artistique, il continuera à être utilisé, notamment par les impressionnistes (Edgar Degas) et par les nabis (Édouard Vuillard), ainsi que par Odilon Redon.

Composition:
Les bâtonnets de pastel sont composés :

* de pigments pour la couleur : minéraux (ocres, terre de Sienne) ou organiques (sépia, phtalocyanines, azoïques) ou végétaux (pastel des teinturiers (Isatis tinctoria))

* d'une charge, qui est en général de la craie ou du plâtre et qui sert à donner sa texture du pastel ;

* d'un liant qui assure la cohérence et conditionne la dureté du bâtonnet. Il s'agit de gomme arabique pour les pastels secs, et d'huile ou de cire pour les pastels gras.

Fall (1972)
30 x 40cm
Pastel sec sous-vitré
V110C072

Voir plus sur Wikipedia wiki/Pastel

Le terme technique mixte fait référence aux œuvres constituées d'au moins deux techniques artistiques différentes comme par exemple le dessin, la peinture et le collage réunis en une seule composition. La technique mixte apporte une dimension supplémentaire à l'œuvre car elle la foisonne d'éléments, de textures, elle devient très intense. Certains artistes choisissent même de rajouter des objets sur la toile ce qui lui donne un aspect vraiment sculptural. Dans certains cas, la technique mixte se remarque du premier coup d'œil, alors qu'à d'autres occasions, elle est plus discrète.

....et encore

On appelle technique mixte l'association successive ou simultanée de plusieurs techniques différenciées, ce qui les sort de leur pure tradition. Chaque cas est particulier: chacun picore dans les rayons de l'histoire pour en faire son expérimentation personnelle. Il est impossible de dresser un catalogue raisonné de ce concept à géométrie variable.

Le Corail d'Or (1997)
60 x 50 x 4cm
Art plastique- Technique Mixte
Corail des Antilles, résine et acrylique sur panneau toilé
V097C334

VICKX atelier Grasse French Riviera présente son parcours d'artiste dans la Région depuis 15 ans.

Relais du Plan
Ville de Grasse
5, avenue LouisCauvin

Ouvert Lu-Je 10-12 et 14-18h
du 3 au 19 Mai 2011

Vernissage le 3 Mai à 18-19h

Renseignements 04.93.70.33.42

vickx

C'est ce soir à 18heures, qu'aura lieu le vernissage de l'exposition du peintre VICKX au relais du Plan de Grasse, French Riviera.

Dear vick,

I just finished the Tour Down Under, an intense 470-mile race through southern Australia.
It's where I made my return to competition just three years ago. And it’s also my last competitive cycling event abroad.

In 2011, I'll be riding for fun, for fitness and for the cause that has been at the center of my life ever since I heard those three words—"You have cancer."

This year, I plan on spending less time chasing yellow jerseys, and more time raising awareness and funds in the fight against cancer.

And I'm hoping you'll do that right along with me. Will you join me and thousands of Team LIVESTRONG participants in stepping up our efforts on behalf of the 28 million cancer survivors worldwide?

I'll see you out there on the road.

Thanks,

Lance Armstrong
2011/01/24