Constructs 7 minimalistic abstract (2025) 미술작품 Veronika Obushikhina 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
| 1492 px | ||
|
1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1492x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 35.4in, 폭 35.4in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 기하학적 추상 미술
The painting is made with acrylic on canvas. The artwork size is 90 ×90 cm, with a depth of 3 cm, and the edges are painted to match the composition. The total canvas size, including borders, is 101×101 cm.
For protection, the surface is coated with a satin varnish. The painting will be shipped without a stretcher frame, rolled in a cardboard tube for safe transportation.
관련 테마
Green AbstractMinimalist GeometryGeometric Wall ArtModern CompositionForest Green Art
Veronika is a contemporary artist based in Spain, working in the field of geometric abstraction and conceptual minimalism.
Her practice is focused on the visual expression of internal tension, structural clarity, and controlled transformation. Through clean lines, bold shapes, and pure color fields, Veronika investigates the fragile balance between stability and disruption. She builds her compositions with a strong sense of discipline, where every element is placed with purpose, and silence becomes an active force.
Working primarily with acrylic on canvas, she uses hard-edge techniques to maintain precision and emotional restraint. Her forms are often sharp, directional, and asymmetrical — creating visual dynamics that reflect moments of fracture, shift, or internal pressure. These are not chaotic gestures, but conscious ruptures: captured states of tension that do not destroy, but reshape. This approach is rooted in the idea of antifragility — where resistance becomes a source of strength.
Veronika’s work is deeply personal yet universally resonant. It does not seek decorative effect, but clarity of presence. Her paintings invite close attention and offer a visual pause — a space where minimalism speaks not of emptiness, but of concentrated force. Through each canvas, she formulates a visual language capable of holding paradox: stillness and movement, fragility and control, breakage and structure.
Veronika has participated in several national exhibitions, and her paintings are in private collections across Europe and America, where they attract the attention of contemporary art collectors with their purity and expressiveness.
-
국적:
스페인
- 생년월일 : 1976
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 스페인 예술가
