이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
상세 정보
- 포장 (튜브) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
| 1500 px | ||
|
1348 px |
| 파일의 크기 (px) | 1500x1348 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
/
구아슈
/
마커
/
페인트 스프레이
/
수채화
- 치수 높이 25.8in, 폭 28.7in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한
The painting bursts with a myriad of vivid colors, each vying for attention yet harmoniously coexisting within the intricate composition. The palette ranges from electric blues and vibrant reds to luminous greens and dazzling yellows. These colors are applied in a layered fashion, creating a sense of depth and complexity that invites viewers to explore the painting repeatedly, discovering new details with each viewing.
At the heart of "CRUSH" is its dynamic and chaotic composition. The artist employs a variety of shapes and patterns, some organic and fluid, others geometric and structured. This juxtaposition creates a visual rhythm that is both exhilarating and mesmerizing. The abstract forms, reminiscent of a fantastical landscape or a bustling, colorful marketplace, engage the viewer's imagination, inviting personal interpretations and emotional responses.
The black outlines used to define many of the shapes add a graphic quality to the piece, enhancing its boldness and clarity. These outlines serve to anchor the vibrant colors and intricate patterns, providing a structured framework within the seemingly chaotic composition. The result is a balanced yet dynamic artwork that exudes energy and vitality.
The background, while equally vibrant, serves as a canvas that unifies the foreground elements. Its subtle transitions and blends of color create a cohesive backdrop that allows the more detailed and intense foreground patterns to stand out. This interplay of foreground and background elements adds to the painting's depth and visual interest.
The artist’s mastery of acrylic paint is evident in the smooth, vivid application of color and the precise detailing of the patterns. The thick, textured brushstrokes add a tactile dimension to the painting, making it not only a visual but also a physical experience.
"CRUSH" is a statement piece that embodies joy, energy, and artistic freedom. It is ideal for collectors who appreciate art that is bold, dynamic, and full of life. Its vibrant colors and intricate patterns make it a perfect centerpiece for contemporary spaces, enlivening any environment with its presence.
Artistic Significance
This painting reflects the artist’s deep understanding of color theory, abstract composition, and the emotional impact of visual art. It demonstrates a unique ability to blend complexity with harmony, creating a piece that is both intellectually stimulating and aesthetically pleasing. The interactive quality of the artwork, where viewers can find their own meanings within the abstract forms, adds to its uniqueness and appeal.
Investment Potential
As a unique and original piece of contemporary abstract art, "CRUSH" offers significant investment potential. Abstract art continues to be a favored choice among collectors due to its timeless nature and versatility in complementing various interior designs. The painting’s vibrant colors, intricate patterns, and large scale ensure it will remain a focal point in any collection, valued for both its artistic merit and visual impact.
관련 테마
Complex PatternsDecorative ArtVisual ArtFine ArtInvestment Art
I'm Veera Zukova, an artist whose creative journey began in the picturesque landscapes of Sredneuralsk, Russia. From a young age, I was drawn to the world of art, finding inspiration in the vibrant colors of nature and the rich cultural heritage of my surroundings. As I grew older, my passion for creativity blossomed, leading me to explore various mediums and techniques. From graphic design to surreal gouache paintings, I immersed myself in the process of self-expression, allowing my emotions and experiences to shape each brushstroke.
My artistic exploration took me beyond the borders of Finland, as I sought to expand my horizons and learn from diverse artistic traditions. I found myself studying painting in construction in Sweden, mastering the intricate interplay of light and shadow in my work. Along the way, I delved into the world of music, studying it for over a decade and discovering how rhythm and melody could inform my artistic practice.
Today, I reside in Finland with my husband, where I continue to pursue my passion for art with unwavering dedication. My work is a reflection of my innermost thoughts and feelings, a visual representation of the human experience in all its complexity. Through my art, I seek to evoke emotion, spark imagination, and inspire others to see the world in a new light.
For me, art is not just a creative outlet—it's a way of life, a journey of self-discovery and personal growth. With each new piece I create, I push the boundaries of my own creativity, exploring new ideas and experimenting with different techniques. As I continue to evolve as an artist, I look forward to sharing my journey with the world and connecting with others who share my passion for creativity and self-expression.
-
국적:
핀란드
- 생년월일 : 1984
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 핀란드 예술가
