Where is my God? (2017) Malerei von Cesar Aguilar (Raçe)

Avelina Lésper, Kunstkritikerin
Mai 2010



Cesar Aguilar hat eine besondere Welt geschaffen, die in seinen Gemälden Gestalt annimmt, um dem Betrachter die Mythologie zu zeigen, die sie beherrscht. Es ist uns nichts Fremdes, es enthält Referenzen, die von orientalischen Mangas über den Sadismus der Sexualität der Nachkriegszeit bis hin zu Minotauren und Engeln reichen. Diese Ansammlung von Wesen wird in seinen Gemälden mit einem Pinselstrich entwickelt, der sich spielerisch und sinnlich entwickelt und Atmosphären schafft, in denen der Stil des Mangas mit Rot- und Erdtönen, Kupfer- und Sienatönen auf weißem Hintergrund zusammenläuft, um den Altar eines Stiers zu errichten. In Cesars bildlicher Suche liegt die Sorge um aktuelle Ausdrucksformen mit ihrer starken Präsenz in den Medien und in der Populärkultur. Cesar arbeitet an ihnen, um ihnen eine andere Realität zu verleihen. Er gestaltet sie neu, um ein Gemälde in einer anderen Dimension zu erhalten, die es in den Medien nicht gäbe, und er führt sie zu gewagteren und gewalttätigeren Möglichkeiten.


Opfer ist ein Ritual der Ersetzung. Was zerstört wird, macht Platz für etwas Neues, das entsteht, um in einer anderen Lebens- oder Gestaltmöglichkeit wiedergeboren zu werden. Dieses Opfer ist in Cesars Werk präsent. Wir können Altäre sehen, auf denen Herzen unbekannten und gierigen Göttern ausgesetzt sind, die immer mehr von seinen Opfern erwarten, Frauen, die als Geschenke angeboten werden, um ihren Idolen zu begegnen. Die Technologie und die Science-Fiction, diese Fantasie, Gott herauszufordern und zu überwinden, ist eine Philosophie der Bilder, die in vielen Fällen die apokalyptische Vision dieser Literatur widerspiegelt. Aber anders als die Science-Fiction weicht Cesar nicht von der Darstellung der menschlichen Figur ab, die im Mittelpunkt seiner Arbeit steht. Die Körper von Frauen, jemand, dem das Herz aus der Brust entfernt wird, um uns seine Menschlichkeit hinter einer Gasmaske zu zeigen, sind der Leuchtturm, an dem Cesar nicht weit entfernt ist, um seine Arbeit als Recherchearbeit zu verorten, Szenen zu erschaffen, um verstörende Kapitel zu erfinden.

Die Realität ist kein Problem, Cesar ist nicht realistisch, obwohl seine Nachbildung der menschlichen Figur alle Sorgfalt auf die Proportionen verwendet, die ein gutes Bild und eine Meisterhaftigkeit des Strichs auszeichnen. Cesars Malerei ist darauf ausgerichtet, eine Welt zu erfinden. Um dies zu erreichen, ist er in der Lage, verschiedene Charaktere zusammenzubringen, und er arbeitet daran, dass jeder die nötige Präsenz hat, um dem Set ein schwieriges Gleichgewicht und Harmonie zu verleihen und aufrechtzuerhalten. Die roten Hintergründe mit ihren flüchtigen Strichen, Phrasen und Schatten erzeugen eine Aura, die die geisterhaften Figuren einer Welt in Schock versetzt.
In einigen Werken lässt César die im Vordergrund gezeichnete Linie auf Hintergründen, die die Seele seiner Figuren beschreiben, diese zerrissenen roten Hintergründe, die die Anwesenheit von etwas anderem zunichte machen, um in die Trostlosigkeit zu springen, dies ist eine Radiographie der Tiefe des Schmerzes. Im Hintergrund sind Gebäude zu erahnen, Strukturen sind im Voraus zu spüren, aber das spielt in einer Straße keine Rolle und diese Einsamkeit bleibt unbemerkt.

César ist nicht zufrieden mit dem, was er sieht, diese Welt, die ihm nicht gegeben wurde, ist ihm nicht genug, er muss eine andere erfinden und er muss sie auch mit jedem Bild erneuern.

• Nationalität: SPANIEN
• Geburtsdatum : 1969
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Zeitgenössische Spanische Künstler