Satılık karakalem tablolar

1.394 Satılık Orijinal Resimler:

Karakalem tekniğinin kökeni nedir?

Kömür, genellikle vakumda kömürleşmiş bir söğüt veya odun kömürü (adını taşıyan çalı) dalından gelen çubuklar (kömüre yakın) şeklinde gelen bir malzemedir. Bu malzeme esas olarak çizim için kullanılır. Nasıl kullanıldığına bağlı olarak çok derin siyahlar, hassas çizgiler, ince veya tam tersine çok geniş elde etmeyi mümkün kılar. Zorlanmadan silinebilir, bu da onu hazırlık çalışmalarının veya eskizlerin gerçekleştirilmesi için bir teknik tercih yapar, ancak sabitleyici (vernik veya cila) kullanılmadan korunmasını hassas hale getirir. Birçok sembolik sanatçı, özellikle eskizleri için karakalem tekniğini kullanmıştır: Leonardo da Vinci, Verrocchio, Carrache kardeşler, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Edgar Degas, Georges Seurat ve hatta Odilon Redon.

Satılık orijinal tablolar mi arıyorsunuz?

Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… ArtMajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 3.6 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. ArtMajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. ArtMajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.

ArtMajeur’da çağdaş Kömür Boyama Sanatını Keşfedin

Çağdaş kömür resimleri, modern ve geleneksel sanatın benzersiz bir karışımını sunmaları nedeniyle yıllar içinde büyük popülerlik kazanmıştır. Bu resimler için kullanılan ana destekler, keten, kağıt ve ahşap panellerdir, bunları oluşturmak için kullanılan malzemeler ise kömür çubukları, kalemler ve pudradır. Kömür resimlerini benzersiz kılan şey, mediumu kullanarak karşıtlık gösteren dramatik ve ifade edici sanat eserleri yaratmaktır. Mediumun ham ve organik dokusu, sanatçılara geniş bir doku ve desen yelpazesi yaratmalarına olanak tanır ve bu da esere farklı ve özgün bir his verir. Kömür resimleri, dayanıklılık ve uzun ömürlülükleri ile de bilinir, bu da onları herhangi bir sanat koleksiyonuna değerli bir katkı yapar.

Kökenleri ve Tarihi

Kömür resimleri, kökenleri taş devrine kadar giden, yüzyıllardır var olan bir sanat türüdür. Antik Mısırlılar ünlü hiyeroglifleri oluşturmak için kömür kullanırken, Rönesans dönemi sanatçıları da eserlerinin taslak çizimlerini yapmak için kömür kullanmışlardır. Ancak, çağdaş kömür resimleri sanatçıların kendilerini ifade etmek için yeni yollar aradığı 20. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Kömür resimleri, soyut dışavurumculuk hareketinin yükselişi ile orta-1900’lü yıllarda popülerlik kazanmıştır. Bu hareket, anlık tepki ve duygu vurgusu yapan bir harekettir. Willem de Kooning ve Jackson Pollock gibi sanatçılar, hareketin ethosunu yansıtan cesur, dramatik eserler oluşturmak için kömür kullanmışlardır. Bugün, çağdaş kömür resimleri sanatçılar ve koleksiyoncular arasında hala popülerdir ve birçok sanatçı farklı teknikler ve stillere özgünlük ve güçlü eserler oluşturmak için deney yapmaktadır. Kömür resimleri ile ilgili bazı sorgular, sanatçı tarafından yapılan malzemeler, kullanılan teknikler ve stilistik tercihler gibi konuları içermektedir.

Bu çalışmaların çağdaş sanat piyasasındaki evrimleri

Çağdaş kömür resimleri son yıllarda dikkate değer bir evrim geçirdi. Teknolojinin ortaya çıkmasıyla, sanatçılar bu geleneksel sanat formunda yeni teknikler ve tarzlar deneyebildiler ve bu da bu sanat formuna yeni bir hayat kattı. Hiper-realist portrelerden soyut kompozisyonlara kadar, çağdaş kömür resimleri sanat koleksiyoncuları ve hayranları için popüler bir seçim haline geldi. Bir ortam olarak kömür kullanımı, geniş bir doku ve gölge yelpazesi sağlar ve böylece konuyla ilgili özünü yakalayan ince ancak etkili bir etki yaratır. Sonuç olarak, çağdaş kömür resimleri, bu ortamın çok yönlülüğünü ve güzelliğini sergileyen eserleri arayan koleksiyoncular ve galeriler için önemli bir parça haline gelmiştir. Kömürle mümkün olanın sınırlarını zorlayan birçok yetenekli sanatçı olması nedeniyle, bu sanat formunun ilerlemeye ve ilham vermeye devam edeceği açıktır.

İlgili Ünlü Sanatçılar

1. Julie Heffernan, kişisel keşiflerin sürreal manzaralar ve anlatılarını tasvir eden karmaşık kömür resimleri ile tanınan çağdaş bir sanatçıdır.
2. Gabriel Moreno’nun kömür resimleri, kontrast tonların cesur kullanımı ve hareket ve derinlik hissi yaratan karmaşık çizgileriyle karakterizedir.
3. Lee Price’ın hiperrealistik kömür resimleri, yemek ile kadın vücutları arasındaki ilişkiyi keşfeder ve toplumsal normları ve beklentileri sorgular.
4. Zaria Forman’ın buzulların ve buzulların büyük ölçekli kömür çizimleri, gezegenimizin doğal kaynaklarının güzelliğini ve kırılganlığını vurgular.
5. Kent Williams’ın kömür resimleri, gerçekçilik ile soyutlama birleştirerek insan deneyiminin karmaşıklığını keşfeden duygusal portreler oluşturur.
6. Alyssa Monks’ın kömür resimleri, ışık ve gölge kullanarak samimiyet ve kırılganlık hissi yaratmak için fotorealistik kalitesiyle tanınır.
7. Joel Daniel Phillips’in marjinal toplumlardan insanların kömür çizimleri, sosyal adalet ve eşitsizlik konularında ışık tutarak güçlü ve düşündürücüdür.
8. Mark Tennant’ın ünlülerin ve günlük insanların kömür portreleri, kişiliklerinin özünü ham ve filtresiz bir şekilde yakalar.
9. Debra Lott’ın kadın bedeninin kömür çizimleri, kadınların güzelliğini ve gücünü kutlar, aynı zamanda beden imajı ve kabulü konularına da değinir.
10. Jihye Han’ın kömür resimleri, hayatın güzelliğini ve karmaşıklığını keşfeder ve ayrıntılı detaylar ve dokular kullanarak hayranlık ve merak hissi yaratır.

Dikkate değer çağdaş Kömür Resimleri

1. "Untitled" de Shahzia Sikander (2003) - Ce dessin à grande échelle au charbon de bois représente un motif magnifiquement complexe de lignes et de formes tourbillonnantes, inspiré de l’art et de la calligraphie islamiques.

2. "The Raft" d’Anselm Kiefer (2016) - Cette pièce puissante présente une masse tentaculaire et chaotique de lignes et d’estompes de charbon de bois, évoquant le sentiment de dérive dans une mer turbulente.

3. "Black and White Abstraction" de Gerhard Richter (1990) - Cette pièce monochromatique combine des marques gestuelles lâches avec des formes géométriques plus précises, créant un sens dynamique de mouvement et de tension.

4. "Portrait of a Man" de Chuck Close (1997) - Ce portrait hyperréaliste capture les moindres détails du visage de son sujet, des rides de sa peau aux brins individuels de ses cheveux.

5. "The Black Drawings" de Robert Longo (2014) - Cette série de grands dessins au charbon de bois présente des images dramatiques à fort contraste de divers sujets, d’un taureau en charge à un groupe de manifestants.

6. "Untitled" de Julie Mehretu (2001) - Cette pièce abstraite mélange du charbon de bois et d’autres supports pour créer une composition dynamique et en couches qui suggère le mouvement et la profondeur.

7. "Self-Portrait" de Cecily Brown (2018) - Ce portrait évocateur de soi présente des marques de charbon de bois tournoyantes et expressives qui capturent les émotions et l’énergie de l’artiste.

8. "Untitled" de Cy Twombly (1970) - Cette pièce minimaliste présente des formes simples et en boucle rendues au charbon de bois sur un fond neutre, créant un sentiment de calme et de simplicité.

9. "The Raft of the Medusa" de Kehinde Wiley (2016) - Cette pièce frappante réimagine la peinture emblématique de Théodore Géricault, remplaçant les figures blanches par des figures noires et ajoutant des détails contemporains tels qu’un téléphone portable et des baskets.

10. "African Masks" de William Kentridge (1995) - Cette série de dessins au charbon de bois explore les thèmes de l’identité et de l’histoire, présentant des images de masques africains superposées de texte et d’autres images.