Sürrealizm, 1924'te Fransa'da ortaya çıkan ve André Breton tarafından yazılan edebi ve sanatsal bir harekettir. "Gerçekçiliğin üstünde" veya "gerçekten daha fazlası" olarak tercüme edilebilir. Aklın ve estetik veya ahlaki kaygıların silinmesi gereken bir düşünce diktesidir. Breton'a göre gerçeküstücülük, bir özgürleşme arzusuyla meşrulaştırılır: Bilinçaltını bilinçle uzlaştırmak için özgür bırakarak, insanlık kendisini mantık ve aklın dayattığı kısıtlamalardan kurtarabilecektir. Bu nedenle sanatçılar ve yazarlar, Dada hareketinin yanı sıra Sigmund Freud'un tezlerinden ve Sembolistlerin eserlerinden, özellikle Gustave Moreau ve Odilon Redon'un eserlerinden ilham alacaklardır. Literatürde bu yaklaşım, otomatik yazma veya zarif ceset gibi ilginç deneylerde kendini gösterecektir. Sanatta farklı akımlar öne çıkacaktır: Yaratıcı hayal güçlerini özgürleştirmek için otomatik teknikler kullananlar için organik sürrealizmden (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), ya da hayalperestler için rüya gibi gerçeküstücülükten (Salvador Dali, René Magritte) bahsediyoruz. Gerçeküstü konuları temsil etmek için geleneksel teknikleri kullanın (vizyonlar, rüyalar, halüsinasyon sahneleri, dürtüler, korkular, fobiler, arzular…). Sürrealizmin bir yüzü vardır: Dali'nin ve bıyıklarınınki, ama aynı zamanda Alberto Giacometti'nin heykelleri (Boğazlı Kadın, Boşluğu Tutan Eller ...) veya Adam'ın fotoğrafları gibi farklı ortamlarda sembolik eserlere de sahiptir. Ray (Siyah Beyaz, Keman d'Ingres, Hediye…). İsviçreli sanatçı Meret Oppenheim ise bu akımın boyutunu şiirle aktarmak için bu farklı araçlarla (heykel, fotoğraf, hazır yapıt) besteledi. Sürrealizmin tekrar eden temaları ve sembolleri şunlardır: beklenmedik karşılaşmalar, uyumsuz yan yanalıklar, insanlıktan çıkaran maskeler (Afrika, gaz veya endüstriyel), peygamberdevesi (kadın korkusunu somutlaştıran) ve kelime oyunları (özellikle eserin başlığı ile kompozisyonu arasında) ) ve Belçikalı René Magritte'in ünlü “Bu bir pipo değil” gibi diğer görsel kelime oyunları.
Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.
Çağdaş Sürrealizm tabloları, bilinçaltı zihnin alanlarını keşfeden benzersiz bir sanat formudur. Bu tablolar genellikle rüya gibi imgeler, tuhaf manzaralar ve nesnelerin alışılmadık yan yana gelmesi gibi özellikleri içerir. Sanatçılar, bu eserleri yaratmak için tuval, ahşap ve kağıt gibi birçok malzemeyi kullanırlar. Bu malzemelerin yanı sıra akrilik ve yağlı boya, kalemler ve mürekkep de kullanılabilmektedir. Çağdaş Sürrealizm tablolarını özel yapan, gerçeklik algımızı sorgulama şekilleridir ve en derin zihin bölgelerimizi keşfetmeye davet ederler. Sembolizm kullanarak, sürrealist sanatçılar, yalnızca sözcüklerle ifade etmenin zor olduğu karmaşık duyguları ve fikirleri aktarabilirler. Ürkütücü bir portre ya da capricious bir manzara olsun, her bir tablo, tanıdık ve garip bir dünyaya bir bakış sunar ve sanatta mümkün olan şeylerin anlayışımızı sarsar.
Çağdaş Sürrealizm resimleri I. Dünya Savaşı’nın yıkımına bir yanıt olarak 1920’lerin başlarında ortaya çıktı ve Sigmund Freud’un fikirleri ve Dada hareketinin etkisiyle şekillendi. Salvador Dali, Rene Magritte ve Max Ernst gibi sanatçıların zirveye çıktığı 1930’larda gerçekliğe meydan okuyan ve bilinçaltıni keşfeden eserler yarattılar. 20. yüzyılın ortalarında, Sürrealizm yeni teknikler ve temaları benimseyerek evrim geçirdi ve dünyanın farklı bölgelerindeki sanatçılar tarafından benimsendi. Hareket, bugün de çağdaş sanatçılar tarafından duygularını ifade etmek, topluma yorum yapmak ve insan deneyiminin sınırlarını keşfetmek için kullanılıyor.
Çağdaş Sürrealizm Resimleri son yıllarda büyük ölçüde evrim geçirdi. Sanatçılar geleneksel sürrealist tarzı alıp modern unsurları ekleyerek yeni, yenilikçi eserler yarattılar. Bu resimler genellikle beklenmedik nesne ve figür kombinasyonlarıyla, rüya gibi sahneleri betimlerler. Bu resimlerin çağdaş sanat piyasasındaki önemi, izleyicide bir hayranlık ve gizem duygusu yaratma yeteneklerinde yatar. Geleneksel gerçeklik fikirlerine meydan okur ve izleyiciyi gördükleri konusunda sorgulamaya zorlarlar. Bu, hem görsel olarak çarpıcı hem de entelektüel olarak uyarıcı bir sanat eserine sahip olmak isteyen koleksiyoncular tarafından çok aranan hale getirir. Genel olarak, çağdaş Sürrealizm Resimleri sınırları zorlamaya devam ediyor ve sanat hakkında düşünme biçimlerine ilham veriyorlar.
Çağdaş sürrealizm resimleri hakkındaki çalışmalarıyla tanınan sanatçılar arasında Salvador Dali, Rene Magritte ve Max Ernst bulunmaktadır.
Salvador Dali, genellikle eriyen saatler ve çarpıtılmış figürlerin yer aldığı sürrealist resimleri ile tanınan ünlü bir sanatçıdır. Eserleri, bilinçaltı zihnini ve gerçekliğin irrasyonel doğasını keşfeder. Ayrıca, aşırı kişilik ve dikkat sevgisiyle tanınmaktadır.
Rene Magritte, gerçekliğimize meydan okumak için beklenmedik şekillerde günlük nesneler kullanmış bir diğer tanınmış sürealist sanatçıdır. Resimleri genellikle şapka, elma ve pipo gibi nesneleri, ancak süreal bir dokunuşla gösterir. Ayrıca çalışmalarında dil ile oynar, genellikle beklentilerimizi alt üst etmek için dil kullanır.
Max Ernst, sürrealizmin öncüsü olan Alman bir sanatçıdır. Çalışmalarında genellikle rüya gibi manzaralar, tuhaf yaratıklar ve bozulmuş figürler yer alır. "Frottage" adlı teknikle bilinir, bu teknikte bir kalemle dokulu bir yüzeyin üzerine sürtme yaparak bir desen oluşturur ve daha sonra bu deseni resimlerine dahil eder.
Sürrealizmden etkilenen diğer çağdaş sanatçılar arasında Yves Tanguy, Leonora Carrington ve Remedios Varo yer almaktadır. Bu sanatçılar, işlerinde bilinçdışı zihni ve gerçekliğin mantıksız doğasını keşfetmeye devam ediyorlar ve sürreal imgeleri kullanarak çevremizdeki dünyaya ilişkin algılarımızı sorgulamaktadırlar.
Çağdaş Sürrealizm resimleri hayal gücünü cezbeder ve gerçekliğimizi sorgular. İşte bu türün iyi bilinen bazı örnekleri:
Bu sanat eserlerinde, Surrealizm’in bilinçaltı, ürkütücü ve mantıksız ile olan ilgisini görüyoruz. Karmaşık imgeleri ve simgeleriyle, bu tablolar bize varsayımlarımızı sorgulamayı ve dünyayı yeni görme yollarını keşfetmeyi öneriyorlar.
