Maneviyattan etkilenen bir sanat biçimi, özellikle resim, maneviyatçı sanat, ruh sanatı, medyum sanatı veya psişik resim olarak adlandırılır. Manevi sanatın modernizm ve dolayısıyla günümüz sanatı üzerinde önemli bir etkisi oldu.
Georgiana Houghton ve Piet Mondrian iki tanınmış ruhani sanatçıdır. Spiritüalizm ayrıca Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevich ve František Kupka'nın öncü soyut sanatına ilham kaynağı oldu. Houghton ve diğer Spiritualist sanatçılar, tarihçilerin Spiritüalizmin ve okült ortamın önemini anlamalarına yardımcı oldu.
Son yıllarda birçok sanat uzmanı artık Spiritüalizmin modern soyut sanatın gelişimine katkısını kabul ediyor. Önde gelen çağdaş sanatçılar hala maneviyatla etkileşime giriyor. Ünlü Brezilyalı medyum şifacı John of God'ın talimatıyla Sırp performans sanatçısı Marina Abramovic medyum oldu. Çalışmalarında Afro-Amerikan ve Aborijin Avustralya geleneklerinden alınanların yanı sıra birçok maneviyatçı unsur mevcuttur.
Pek çok sanatçı Ruhçuluktan etkilenmiş olsa da, çok azı Ruhçuların "ruh sanatı" olarak adlandırdığı şeyi yarattı. "Ruh sanatı"nı tam olarak oluşturan şey üç ana kategoriye ayrılabilir: "çökeltilmiş" sanat eserleri; seanslar sırasında medyumların elleriyle boyanmış ruh portreleri; ve ellerinin ruhlar tarafından yönlendirildiğini iddia eden medyum sanatçılar tarafından yapılan kreasyonlar.
Medyumlar, ilk "yağış" durumunda, ruhların ellerini yönlendirmek için bir insan sanatçı kullanmadıklarını iddia ediyor; bunun yerine resimleri kendileri yarattılar. Ruh sanatının ikinci bir örneği olan ruh portrelerinde, medyumların Spiritüalizm'in zirvesinde seanslarda bulunduğunu söyledikleri ruhların portrelerini çizmeleri oldukça popülerdi. Bir kişinin geçmişini, bugününü ve geleceğini bir medyum veya durugörü tarafından görüldüğü şekliyle tasvir eden "Auragraflar", ikinci tür "ruh sanatına" yakındır.
Spiritualistlere göre üçüncü tür "ruh sanatı", sanatçının ellerini yöneten ruhların ürettiği mimari, heykel ve resim eserlerinden oluşur. İkinci grupta (ruh portreleri) ruhların medyumun ellerini de sık sık yönettiği söylenir ancak üçüncü kategoride ruhların portrelerinden ziyade çeşitli sanat eserleri yaratılır.
David Duguid (1832-1907), ruh resimlerini "çökeltebilen" ilk iyi bilinen araçtı. Duguid sık sık ruh ressamlarının yardımıyla resim yapsa da, seansları sırasında rehberleri "doğrudan" (çökeltilmiş) resimler de yarattı.
New York, Lily Dale'in Spiritualist topluluğunda ikamet eden Campbell kardeşler, belki de tabloları hızlandırma konusunda uzmanlaşan ilk medyumlardandı. Allen Campbell (1833–1919) ve Charles Shourds (1863–1926) kardeş olmamalarına rağmen aynı evi paylaştılar ve birlikte seanslar düzenlediler. Campbell kardeşler, kamuoyunda tamamlanan Napolyon ve Abraham Lincoln'ün portreleri de dahil olmak üzere en tanınmış portrelerini yaratırken asla ellerini tuvalin üzerine koymadılar. Bugün bile, Lily Dale'in turistleri ve yerlileri, Campbell'ların şaheserlerinin önünde manevi karşılaşmalar yaşadıklarını iddia ediyor.
Bangs Sisters, Elizabeth (1859–1920) ve May Mary Elvira (1862–1917), ölen kişilerin hızlandırılmış portreleriyle eşit derecede iyi biliniyordu. Sık sık dolandırıcılık yaptıkları ortaya çıksa da, Campbell Brothers ve Bangs Sisters, Amerikan Spiritüalist topluluğunun önemli bir bölümü tarafından güçlü bir şekilde korunuyordu.
Ann Odelia Diss Debar (1849–1911) olarak da bilinen ve birçok Avrupalı eski ustanın ruhları tarafından yönlendirildiğini iddia eden "Swami Laura Horos" da ruh resimleriyle ilişkilendirildi. Debar, Londra'daki tapınağında dolandırıcılıktan ve ahlaksız cinsel davranışlarda bulunmaktan suçlu bulunduktan sonra 1901'de hapse atıldı.
19. yüzyılın en tanınmış ve efsanevi okültisti ve New Age hareketinin kurucusu Madame Helena Blavatsky (1831–1891), kariyerinin başlangıcında, ruh resimlerinin çökeltilmesiyle de uğraşıyordu.
Victor Hugo (1802–1855) ruh resimlerini Jersey, Channel Adaları'ndaki ikametgahında düzenlenen seanslar sırasında yarattı. O zamanlar, Amerika Birleşik Devletleri'nde ölen sevdiklerinin portrelerini arayan insanlar tarafından gelişen bir Spiritualist pazarı da destekleniyordu. Orada, Wella Percy (1833–1900) ve Lizzie Pet Anderson (1839–1896; önde gelen) yaşam ve maneviyat alanında ortaklardı. Yalnızca ruhların yardımıyla yaratılan sanat eserlerine yer veren Brooklyn merkezli bir yayın olan Gallery of Spirit Art tarafından tanıtıldılar.
Seanslarda ortaya çıkan ruh portreleri, halen mevcut Spiritüalist sahnenin bir parçasıdır ve ölen sevdiklerini tanıdıklarını düşünen kişiler için çok etkileyici bir deneyim olabilir. İki İngiliz ruh sanatçısı Frank Leah (1886-1972) ve Coral Polge (1924-2001) bu alanda uluslararası üne sahipti.
Birleşik Krallık'ta Coral Ryder ve Ann Bridge Davies, Kanada'da Francesca Ferraro ve Hollanda'da Angelique van Bezouwen dahil olmak üzere yüzlerce ruh ressamı geleneği sürdürüyor.
Trans resmini uygulayan Brezilyalı Spiritüalistler, sıklıkla tanınmış ressamların ve heykeltıraşların eserlerini kanalize ederler. José Medrado (d. 1961), trans akrilik resimleriyle ve birçok ruh asistanının yardımıyla bir sanat eseri üretmenin kendisi için ne kadar basit olduğuyla dünya çapında ünlüdür. Trans halindeyken Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet gibi resim ustalarının etkisinde resimler yapmıştır. Degas, Sandro Botticelli, Amedeo Modigliani ve diğer birçok ünlü sanatçının rehberliğinde elleriyle resim yapan ve heykel yapan Luiz Antônio Gasparetto (1949-2018), Brezilya'da Medrado olarak da bilinir.
Bazı ruh mimarisi örnekleri de bu kategoriye girer. Iulia Hasdeu (1869–1888), ortamların kullanımıyla hem Câmpina'daki ünlü "Hasdeu Kalesi"nin hem de Bükreş'teki mezarının mimari planlarını ortaya çıkardı. İtalyan senatör ve Mason Federico Rosazza (1813-1899) için 1880 ile 1899 yılları arasında inşa edilen, Biella yakınlarındaki İtalyan Rosazza köyü, ruh mimarisinin bir başka örneğidir. Ressam Giuseppe Maffei (1821-1901) tarafından tasarlanmıştır. Hayatında hiç mimar olarak çalışmamış Hippo'lu Augustine'in (354–430) ruhları ve Volterra, Toskana'dan isimsiz bir adam tarafından kendisine verilen planlara dayanıyordu.
Son yıllarda sanat endüstrisinde maneviyata olan ilgi yeniden canlandı. Müzelerde, mistisizmi ve dini kapsamlı bir şekilde araştıran vefat etmiş sanatçılara ölümünden sonra ilgi gösteriliyor. 2018-19'da Guggenheim Müzesi'nde düzenlenen ve müze tarihinin en çok ziyaret edilen sergisi haline gelen büyüleyici Hilma af Klint sergisi bunun belki de en bilinen örneği. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Agnes Pelton'ın 20 yılı aşkın bir süredir çalışmalarının ilk kişisel sergisini 2020'de sergiledi.
Maneviyat fikri, çağdaş sanatınki de dahil olmak üzere yirmi birinci yüzyıldaki sayısız kültürel söylem için giderek daha önemli hale geliyor. Manevi veya dini bir gelenek, manevi olduğu düşünülen sanatta ima edilebilir veya temsil edilebilir. Geçmişte sanat ve din arasındaki bağlantı, maneviyat ve sanat arasında aracı görevi görmüştür. Bununla birlikte, Batı Avrupa'da örgütlü dinin düşüşüne rağmen, diğer kültür alanlarında, özellikle sanatta maneviyatla ilgili ilgide bir artış olmuştur.
Contemporary Spiritual Art is a genre of artwork that aims to evoke spiritual feelings and emotions through visual representations. The artwork is created using a variety of supports and materials, such as canvas, paper, wood, and metal. The artists use a range of techniques, including painting, drawing, printmaking, and mixed media. What makes this type of original artwork unique is the way it explores and expresses spiritual themes, such as the search for meaning, the connection between humanity and nature, and the nature of existence itself.
Spiritual Art originates from the early 20th century and is rooted in the desire to express the spiritual essence of the universe.
In recent years, original contemporary Spiritual Art artworks have undergone a significant evolution, both in their techniques and themes. Many artists have shifted their focus from traditional religious iconography to explore more personal and abstract concepts of spirituality. These artworks often incorporate diverse mediums, including painting, sculpture, and mixed media, and explore spirituality through a range of cultural, historical, and philosophical lenses. These works have great importance in the contemporary art market, as they offer unique and thought-provoking perspectives on spirituality that resonate with a wide audience.
Contemporary Spiritual Art is a genre that has evolved over time, and there are many artists who have contributed to its growth. Here are some notable names in the field:
Alex Grey: Known for his intricate and detailed paintings that explore the intersection of spirituality, science, and consciousness. Grey’s work often features human figures, anatomy, and otherworldly landscapes.
Marina Abramović: A performance artist whose work often explores the limits of the human body and mind. Abramović’s work can be deeply spiritual, with pieces that involve meditation, ritual, and transformation.
James Turrell: A sculptor and installation artist who creates immersive environments that play with light and perception. Turrell’s work often involves creating spaces that encourage contemplation and introspection.
Bill Viola: A video artist whose work explores themes of spirituality, consciousness, and mortality. Viola’s videos often feature slow-motion images of people experiencing intense emotions or undergoing transformative experiences.
Yayoi Kusama: A Japanese artist who creates installations that immerse the viewer in a world of color, pattern, and repetition. Kusama’s work often has a meditative quality, inviting viewers to lose themselves in the experience.
These artists all bring a unique perspective to the genre of Contemporary Spiritual Art, and their work reflects a deep engagement with questions of spirituality, consciousness, and the human experience. Whether through painting, sculpture, performance, or video, these artists create works that inspire wonder, contemplation, and awe.
"Stations of the Cross" by George Tooker, created in 1984, depicts the traditional Catholic practice of the fourteen stations, but in a modern, abstract way. The figures are faceless, representing all of humanity, and the colors are muted, creating a somber atmosphere.
"Angel" by Bill Viola, created in 2001, is a video installation that shows a figure falling through water, then rising again, symbolizing the cycle of life and death. The figure is illuminated, giving it an otherworldly quality, and the slow motion adds to the dreamlike effect.
"Ecstasy" by Anish Kapoor, created in 1992, is a large, shiny red sculpture that seems to glow from within. The shape is suggestive of a human form, but abstract enough to allow for multiple interpretations. The overall effect is both sensual and spiritual.
"The Gates" by Christo and Jeanne-Claude, created in 2005, was a temporary installation in New York City’s Central Park that consisted of thousands of bright orange fabric panels hung from metal frames. The effect was both playful and majestic, and the way that the panels moved in the wind gave the impression of a spiritual dance.
"Untitled (Holy Bible)" by Felix Gonzalez-Torres, created in 1990, is a stack of paper that visitors are encouraged to take and read. The papers have biblical text printed on them, but the fact that they are free to take and use as they wish subverts the traditional authority of the church. The piece invites viewers to create their own relationship with religious texts.
"The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai, created in the early 1800s, is a woodblock print that depicts a massive wave about to crash down on a boat. The wave is both awe-inspiring and terrifying, and has become a symbol of the natural world’s power and unpredictability. The image has been used in countless spiritual and philosophical contexts.
