18.573 Orijinal sanat eserleri, Sınırlı basım:

Saf Sanat tarzı nasıl tanımlanır?

Naif sanat nedir?

Naif sanat nedir ve naif sanatı nasıl tanımlarsınız? Nave resim, Henri Rousseau gibi sanat hakkında fazla bilgisi olmayan sanatçılar tarafından başlatılan bir sanat tarzıdır. Çoğu zaman, nave sanatı, profesyonel bir sanatçının yaptığı eğitim ve öğretimi almamış biri tarafından yapılan görsel sanat olarak tanımlanır. Profesyonel bir sanatçı bu stili kopyalamaya çalıştığında buna genellikle "ilkelcilik" denir.

Naive art'nin tanımı nedir?

Nave sanatı, genellikle profesyonel bir sanatçının sahip olduğu resmi eğitim ve öğretime (anatomi, sanat tarihi, teknik, perspektif, görme biçimleri) sahip olmayan biri tarafından yapılan görsel sanat olarak tanımlanır. Eğitimli bir sanatçı bu stili kopyalamaya çalıştığında, buna bazen ilkelcilik, sahte nef sanatı veya sahte nef sanatı denir.

Halk sanatının aksine, nef sanatının belirli bir popüler kültürel bağlamdan veya gelenekten gelmesi gerekmez. Aslında, en azından gelişmiş ekonomilerde ve Matbaa Devrimi'nden bu yana, popüler baskılar ve diğer medya aracılığıyla yayılan yerel güzel sanatlar geleneğini bilmemek imkansızdır. Naif sanatçılar, grafik perspektif ve kompozisyon kuralları gibi "güzel sanatlar" geleneklerini bilirler, ancak bunları tam potansiyelleriyle kullanamazlar veya kullanmazlar. Aykırı sanat ("art brut" olarak da adlandırılır) ise benzer bir arka plandan gelen ancak ana akım sanat dünyasıyla çok az ilgisi olan işleri ifade eder.

Nave sanatı, bir çocuk gibi basit ve dürüst olmasıyla tanınır ve bu nedenle sıklıkla kopyalanır. Bu tür resim genellikle düz bir çizim stiline ve basit bir derinlik gösterme biçimine sahiptir. 1844'ten 1910'a kadar yaşayan ve Pablo Picasso tarafından keşfedilen Fransız Post-Empresyonist Henri Rousseau, "naif sanatın" en önemli ressamlarından biriydi.

Terimin ne anlama geldiği ve halk sanatı ve yabancı sanat gibi diğer terimlerle nerede "bittiği" konusunda bazı anlaşmazlıklar olmuştur. Nave sanatı genellikle resim ve heykel gibi kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar tarafından yapılan güzel sanat eserlerini tanımlamak için kullanılır. Halk sanatı ise günlük yaşamda kullanılabilecek şeyleri ifade eder. Ama bu fark tartışıldı. "İl", özellikle tablolar ve binalar için kullanılabilecek başka bir kelimedir. Çoğunlukla, bazı geleneksel eğitimler almış, ancak çalışmaları tesadüfen metropol veya mahkeme standartlarının altında kalan sanatçıların çalışmalarını tanımlamak için kullanılır.

Naif sanatın özellikleri nelerdir?

İnsanlar genellikle saf sanatı, eğitim veya derece almamış (veya fazla almamış) bir yabancı tarafından yapılan bir çalışma olarak düşünürler. 20. yüzyıldan önce bu doğruydu ama şimdi naif sanat okulları var. Naif sanat artık tüm dünyada galerilerde görülebilen, tamamen tanınan bir sanat türüdür.

Nef sanatının özellikleri, özellikle üç perspektif kuralına uyulmadığında (Rönesans'ın İlerici Ressamları tarafından tanımlandığı gibi), resmin biçimsel yönleriyle pek uyuşmaz:

• Uzaklaştıkça nesnelerin boyutları küçülür,
• Uzaklaştıkça renkler değişir, -Uzaklaştıkça ayrıntılar daha az netleşir,

Sonuçlar burada:

• Perspektifin etkileri geometrik olarak yanlıştır (çocuk çizimlerine veya Orta Çağ tablolarına benziyorlar, ancak karşılaştırma burada sona eriyor).
• Kompozisyonun tüm planlarında güçlü desen kullanımı, rafine edilmemiş renk, arka planda zayıflama olmadan. -Gölgelenmesi gereken arka plandakiler de dahil olmak üzere ayrıntılara eşit dikkat.

İnsanlar saf sanatın karmaşık olmadığı için fark edilmesinin kolay olduğunu söylerler. Yine de o kadar popüler ve iyi bilinir hale geldi ki, birçok örneğe "sözde saf" denilebilir.

"Sözde nefs" veya "sahte nef" sanatı, daha taklitçi veya kendine güvenen ve eseri orijinalinden daha çok kopyalanmış görünen bir sanatçının eseridir. "Nave" sanatı, Henri Rousseau veya Alfred Wallis gibi sanat okuluna veya akademiye gitmemiş bir sanatçının eseridir.

Otodidaktizm modern zamanlarda öğrenmenin bir yolu olarak daha popüler hale geldiğinden, modern sanatçılarda katı bir saflık bulunması pek olası değildir. Yaşayan sanatçılar her zaman naif sınıflandırmalardan hoşlanmazlar, ancak daha onurlu sinyaller bilindikçe bu muhtemelen değişecektir. Artık Macaristan'ın Kecskemét kentinde naif sanat müzeleri var; Kovaica, Sırbistan; Riga, Letonya; Jaen, İspanya; Rio de Janeiro, Brezilya; Vicq, Fransa; ve Paris. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt ve Alain Thomas, naif bir stile sahip olduklarını kabul eden, İngilizce konuşan yaşayan sanatçılardır.

"İlkel sanat", sanat eğitimi almamış insanların onu tanımlamak için sıklıkla kullandıkları başka bir terimdir. Yine de tarihsel olarak, Batı akademisinin sosyal veya teknolojik olarak "ilkel" olarak kabul ettiği Kızılderili, Sahra altı Afrika ve Pasifik Adası sanatı gibi kültürlerden gelen sanatı tanımlamak için daha çok kullanılmıştır (bkz. Kabile sanatı). Bu, "ilkelcilik" denen "ilkel"den ilham alan, kendinin farkında olan hareketten farklıdır. Halk sanatı, nef sanatına benzeyen ancak aynı şey olmayan başka bir terimdir.

Genellikle naif sanatı stil olarak kullanan profesyonel ressamları (Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee gibi) tanımlamak için kullanılan "navizm" ve "ilkelcilik" terimleri de vardır.

Naif resimlerin özellikleri nelerdir?

Nave sanatı bazen profesyonel eğitimi veya derecesi olmayan kişiler tarafından yapılan sanatı tanımlamak için kullanılır. 20. yüzyıldan önce bu doğruydu ama şimdi nef resmi için akademiler var. Artık naif sanat, dünyanın her yerindeki galerilerde görülebilen, iyi bilinen bir sanat biçimidir. Resmin biçimsel kısımları, özellikle üç perspektif kuralına uymamak söz konusu olduğunda, naif sanatı oluşturan şeylere garip bir şekilde benziyor.

-Nesneler uzaklaştıkça boyutları küçülür.

-Bir renkten uzaklaştıkça daha az canlı hale gelir.

- Uzaklaştıkça ayrıntılar daha az netleşir.

Elde edilen sonuçlardan biri, perspektif etkilerinin geometrik açıdan yanlış olduğudur. Kompozisyon planlarının hiçbirinde arka plan zayıflaması yoktur ve birçok desen vardır. Arka planda daha koyu olması gerekenler de dahil olmak üzere tüm ayrıntılara aynı özen gösterildi.

İnsanlar, çok fazla ayrıntıya sahip olmadığı için nef sanatının tanınmasının kolay olduğunu söylüyor. Ancak çok iyi bilinen bir stil haline geldiği için, pek çok parça sözde nef veya Primitivizm kategorilerine konulabilir. Otodidaktizm, öğrenmenin bir yolu olarak daha popüler hale geliyor, bu nedenle katı saflık, bugün sanatçılarda sık sık gördüğünüz bir şey değil.

Yaşayan sanatçılar her zaman basit kategorizasyonları kabul etmeyebilir, ancak daha onur verici sinyaller ortaya çıktıkça bu muhtemelen değişecektir.

Discover original contemporary Naive Art artworks on ArtMajeur

Original contemporary Naive Art is a type of artwork that features simple, childlike shapes, bold colors, and a lack of perspective. The main types of supports used in Naive Art are canvas, paper, and wood. The materials used to create these artworks can range from acrylic and oil paints to colored pencils and markers. What makes this type of original artwork unique is its ability to transport the viewer to a simpler time and evoke feelings of nostalgia and joy. Naive Art is often created by self-taught artists who have a raw, untrained talent that lends itself to a charming and endearing aesthetic. The result is a body of work that is refreshingly authentic and relatable.

Origins and History

Naive Art, also known as Primitive Art or Folk Art, is a genre of art that emerged in the late 19th century. Naive Art pieces are characterized by their simplicity, childlike imagery, and lack of formal artistic training. The movement’s name comes from the French word "naïf," meaning "naive" or "innocent." The earliest examples of Naive Art can be traced back to the 17th century, with the works of French artist Henri Rousseau being some of the most well-known. The movement gained popularity in the early 20th century, with artists such as Grandma Moses and Horace Pippin gaining international recognition for their work. Naive Art has continued to evolve throughout the years, with contemporary artists putting their own unique spin on the style. Today, Naive Art continues to be celebrated for its childlike charm and whimsical imagery.

Evolutions of theses works in the contemporary art market

Original contemporary Naive Art has undergone a significant transformation in recent years, reflecting the changing tastes of the art market. This style of art, known for its childlike simplicity and lack of formal training, has evolved to encompass a wider range of themes and techniques. Artists are now exploring more complex subject matter, such as social issues and political commentary, while also experimenting with new mediums and textures.

Related Famous Artists

Contemporary artists who are recognized for their exceptional work in contemporary Naive Art include:

1. Andre Bauchant, a French artist who gained recognition for his lively and colorful paintings of landscapes and still-life compositions. Bauchant’s works express a sense of simplicity and innocence, reflecting the spirit of Naive Art.

2. Séraphine Louis, a French painter known for her unique style of painting, which is characterized by its strong use of color and bold brushstrokes. Louis’s works are often inspired by religious themes and nature.

3. Henri Rousseau, a French post-impressionist painter who is recognized as one of the pioneers of Naive Art. Rousseau’s works are characterized by their flatness, bold color, and simplified forms, which reflect his lack of formal training.

4. Nikifor Krynicki, a Polish painter known for his depictions of life in the Polish countryside. Krynicki’s works are characterized by their vibrant colors, playful compositions, and a sense of childlike innocence.

5. Grandma Moses, an American folk artist who gained recognition for her paintings of rural life in the United States. Moses’s works are characterized by their simplicity, bright colors, and charming depictions of everyday life.

These artists have made significant contributions to the contemporary Naive Art movement, and their works continue to inspire and captivate audiences around the world.

Notable original contemporary Naive Art artworks

"La Danse" painted by Haitian artist Hector Hyppolite in 1946, depicts a colorful and whimsical scene of dancers in traditional Haitian dress. The painting is filled with vibrant hues and intricate patterns, capturing the energy and joy of the dance.

"Tree of Life" by Nigerian artist Prince Twins Seven-Seven, created in 1984, features a densely populated and intricately detailed tree with a multitude of human and animal figures interwoven with its branches. The piece is a celebration of life and the interconnectedness of all living things.

"Le Coq" by French artist Henri Rousseau, painted in 1899, portrays a proud and regal rooster surrounded by lush foliage and exotic animals. The painting’s bold colors and flattened perspective are hallmarks of Rousseau’s naively stylized approach to painting.

"Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" by Mexican artist Frida Kahlo, completed in 1940, is a haunting and deeply personal depiction of the artist’s physical and emotional pain. The painting features Kahlo wearing a thorn necklace and a dead hummingbird, symbolizing her physical suffering and the loss of her fertility.

"La Reve" by French artist Séraphine Louis, painted in 1927, is a dreamlike and otherworldly depiction of a fantastical garden. The painting’s swirling colors and ethereal quality capture the sense of wonder and mystery that permeates Séraphine’s work.