Satılık Art Brut Heykeller

3.416 Satılık Orijinal Çağdaş Heykeller:

Aykırı Sanat / Outsider Art tarzı nasıl tanımlanır?

The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.

The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.

When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.

Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.

Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.

Outsider Sculpture

Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.

Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.

ArtMajeur’da çağdaş Dışsalcı Sanat Heykelleri keşfedin

Çağdaş Dışsalcı Sanat Heykelleri, dünya çapındaki sanatseverlerin hayal gücünü yakalayan benzersiz bir orijinal sanat eseri türüdür. Bu heykeller, geleneksel sanat dünyasının dışında çalışan sanatçılar tarafından oluşturulur ve bu nedenle, ustalık eserlerini oluşturmak için sıradışı malzemeler ve destekler kullanırlar. Dışsalcı Sanat Heykellerinde en yaygın kullanılan malzemeler arasında bulunan nesneler, geri dönüştürülmüş malzemeler ve ağaç ve taş gibi doğal malzemeler yer almaktadır.

Kökenleri ve Tarihi

Çağdaş Dışsalcı Sanat Heykelleri, ana akım sanat dünyasının katı normları ve kurallarına bir yanıt olarak 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Kendi kendine öğrenen veya az resmi eğitimi olan sanatçılar, sıradışı malzemeler ve teknikler kullanarak heykeller yaratmaya başladılar. "Dışsalcı sanat" terimi, 1972 yılında sanat eleştirmeni Roger Cardinal tarafından, kurulu sanat dünyasının bir parçası olmayan sanatçıların çalışmalarını tanımlamak için kullanılmıştır. Bu tür, genellikle sanat yapma konusunda son derece bireysel ve özgün bir yaklaşımı yansıtarak, sanatçıların kişisel deneyimlerini ve kültürel arka planlarını yansıtmasıyla karakterize edilir.

Çağdaş sanat piyasasındaki bu eserlerin evrimleri

Çağdaş Dışsalcı Sanat Heykelleri, sanatçıların benzersiz eserler yaratmak için yeni malzemeler ve teknikler keşfettikleri son yıllarda önemli ölçüde gelişmiştir. Bu heykeller halk sanatı, kabile sanatı ve kendi kendine öğrenen sanatçılar da dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan ilham alırlar. Genellikle ham, cilasız estetikleri ve güçlü duyguları ve fikirleri iletebilme yetenekleriyle karakterize edilirler. Sonuç olarak, çağdaş sanat piyasasında giderek daha popüler hale gelmişlerdir ve hem koleksiyoncular hem de küratörler tarafından ilgiyle takip edilmektedirler. Bu popülerlik aynı zamanda Dışsalcı sanatçılar için artan tanınma da getirmiş, işleri büyük sergilere dahil edilir hale gelmiş ve eleştirel beğeni toplamışlardır. Genel olarak, Dışsalcı Sanat Heykelleri nin evrimi, bireysel ifade ve yaratıcılığı her şeyin üzerinde kutlayan daha çeşitli ve dinamik bir sanat dünyasına katkıda bulunmuştur.

Benzer Ünlü Sanatçılar

Günümüzde, çağdaş Dışsalcı Sanat heykelleri çalışmalarıyla ünlü olan sanatçılar arasında Judith Scott, Shinichi Sawada ve Nek Chand gibi birçok isim bulunmaktadır.

Judith Scott, bulduğu nesnelerden oluşan karmaşık heykelleriyle tanınan bir Amerikalı sanatçıdır. Eserleri, genellikle kokon veya yuva gibi görünen karmaşık soyut formlar oluşturmak için fiber ve diğer malzemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Scott’ın parçaları, benzersiz ve geleneksel olmayan güzellikleriyle kutlanır.

Shinichi Sawada, kil ile yapılmış ve sık sık karmaşık desenlerle süslenen heykelleri ile tanınan bir Japon sanatçıdır. Sawada’nın işleri, neşeli, çocuksu niteliği ve canlı, cesur renkleriyle karakterize edilir. Eserleri genellikle oynak, neredeyse karikatür gibi bir niteliğe sahiptir.

Nek Chand, kırık cam, seramik fayans ve atılmış metal objeler gibi geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış heykelleriyle tanınan bir Hint sanatçıydı. Eserleri, karmaşık mozaik desenleri ve canlı renkleriyle karakterize edilir. Chand’ın eserleri genellikle Hint mitolojisi ve folklorundan sahneleri betimler.

Outsider Art Sculpture çalışmaları yapan diğer çağdaş sanatçılar arasında Lee Godie, James Castle ve Martín Ramírez bulunur. Godie, kendini resmeden renkli, capcanlı çizimler ve resimler yaratan Amerikalı bir sanatçıydı. Castle, işitme ve konuşma engelli bir Amerikalı sanatçıydı ve is, tükürük gibi bulduğu malzemelerden karmaşık çizimler yaratıyordu. Ramírez, hayatının büyük bir bölümünü bir akıl hastanesinde geçiren Meksikalı bir sanatçıydı ve trenler ve diğer ulaşım araçlarının karmaşık, detaylı çizimlerini yaratıyordu.

Dikkat çeken çağdaş Dışsalcı Sanat Heykelleri

Outsider Sanatı, ana akım sanat dünyasıyla ilişkisi olmayan kendini yetiştirmiş sanatçılar tarafından oluşturulan bir sanat biçimidir. İşte tanınmış Outsider Sanatı heykellerinden bazı örnekler:

1. "The Throne" adlı eser (1992), ahşap, çivi ve vidalardan yapılmış devasa bir heykeldir. 16 fit boyunda ve 2.500 kilogramdan ağır olan heykel, yüzler, hayvanlar ve sembollerin karmaşık oymalarını içermektedir ve sanatçının manevi yolculuğunu temsil etmektedir.

2. "The Birdman" adlı eser (2003), bulunan nesneler ve iplerden yapılmış bir heykeldir. Heykel, Down sendromu olan ve sözlü olmayan sanatçının kardeşini temsil etmektedir. Heykel, çubuklardan ve çırpılardan yapılmış kanatları olan büyük bir kuş figürünü içermektedir.

3. "The Grotto" adlı eser (1976), kırık seramikler, cam şişeler ve hurdalardan yapılmış bir Hint heykel bahçesidir. Bahçe, hayvanlar, insanlar ve ilahilerin 5.000’den fazla heykelini içermekte ve sanatçının ütopya toplumunun vizyonunu temsil etmektedir.

4. "The Forevertron" adlı eser (1983), bir dekontaminasyon odası ve uzay kapsülü gibi kurtarılmış malzemelerden yapılmış bir heykeldir. Heykel 50 fit boyunda ve 300 tondan ağır ve insanları diğer boyutlara taşıyabilen bir zaman makinesinin sanatçının vizyonunu temsil etmektedir.

5. "The Roswell Alien" adlı eser (1994), fiber cam ve çelikten yapılmış bir heykeldir. Heykel 22 fit boyunda ve 3.000 kilogramdan ağır ve Roswell, New Mexico’daki UFO görüşmeleri ve uzaylı yaşamına olan ilgisini temsil etmektedir.

Bu heykeller, Dışarıdan Sanat’ın eşsiz yaratıcılığı ve vizyonunu sergiliyor ve sanatın geleneksel sınırları aşarak izleyicilerle daha derin bir bağ kurma gücünü gösteriyor.