time flow lines around the butterfly (2024) 디지털 아트 Tomas Glasemann (JoEl) 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 1129 px | ||
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1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1129x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 카테고리 영적 예술 영성
Von der Heilkunst zur Kreativität: Espresso als Katalysator für digitale Kunst!
Hast Du schon von Tomas Glasemann gehört - auch bekannt als JoEl? Geboren im Jahr 1965, hat er eine inspirierende Reise angetreten. Von Darmstadt über Ernsthofen im Odenwald, Köln, Bonn, Bardowick bei Lüneburg und Bremen, bis er schließlich im August 2023 mit seinem zweiten Ehemann im niedersächsischen Dörverden sesshaft wurde. Trotz zahlreicher Herausforderungen, beruflich und privat, fand er seinen Weg und folgte seinem Herzen.
Seine Liebe zur Fotografie - entfacht durch seinen Vater - schwankte nie, und mit Entschlossenheit und Mut wechselte er Mitte März 2024 vom spirituellen Geistheiler zur digitalen Kunst - und zwar in dem Augenblick, als er die faszinierenden Muster und Formen entdeckte, die durch 2 Espressiflecken in der Auffangschale bei ihm Zuhause entstanden. Diese kleinen, oft übersehenen Kunstwerke wurden für ihn zu einem Symbol der Kreativität und des künstlerischen Ausdrucks.
Es war erstaunlich, wie etwas so Alltägliches wie zwei Espressi als Katalysator für seine künstlerische Reise dienen konnten.
Die Verbindung zwischen Heilkunst und kreativer Schaffenskraft ist tief verwurzelt. Im Laufe seiner über 10-jährigen Arbeit als spiritueller Geistheiler hat er seinen Patienten stets vermittelt, dass Kreativität eine transformative Form der Heilung darstellt. Die digitale Kunst ermöglicht es ihm, seine Erfahrungen und Emotionen in visuelle Sprache zu übersetzen. Die Espressiflecken wurden zu seinem ersten Medium, durch das er seine Gedanken und Gefühle ausdrücken konnte.
Die digitale Kunst bietet ihm die Chance, mit verschiedenen Techniken und Effekten zu experimentieren und durch die filigrane Verschmelzung von Alltag, Natur, Gespür für Farben und Ästhetik faszinierende Bildkompositionen zu erschaffen, die die Welt verzaubern - von abstrakten Collagen bis hin zu surrealen Landschaften.
Mit jedem Klick und jedem Bearbeitungsschritt spürt er, wie spirituelle Energie in seine Werke einfließt. Dieser kreative Prozess ist sowohl beruhigend als auch inspirierend und vertieft seine Verbindung zur Umwelt.
Der Weg von der Heilkunst zur digitalen Kunst ist für ihn eine Reise der Selbstentdeckung und des kreativen Wachstums. Er freut sich darauf, seine Erfahrungen weiterzugeben und andere dazu zu inspirieren, das Potenzial der Kreativität in ihrem eigenen Leben zu entdecken – sei es durch das Fotografieren von Alltagsgegenständen oder durch das Experimentieren mit digitalen Medien.
