"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.

Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.

Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 53.5in, Width 43.5in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Abstract Colorful
Au milieu de cette abstraction en mouvement, on peut presque discerner la silhouette d'un personnage héroïque. Cette silhouette, bien que non détaillée, évoque une présence humaine audacieuse et déterminée. Les contours de ce personnage semblent être en constante évolution à mesure que l'abstraction en mouvement se poursuit autour de lui, ajoutant une dimension dynamique à l'ensemble de l'œuvre.
La palette de couleurs dominante du tableau est composée de nuances de vert, d'orange et de jaune. Ces couleurs vives créent un contraste frappant sur le fond bleu profond de la toile. Le vert, l'orange et le jaune apportent une énergie intense à l'œuvre, tandis que le fond bleu offre un équilibre apaisant et un contraste visuel, créant ainsi une harmonie dans la composition.
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Théo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, était un artiste néerlandais majeur du XXe siècle, né le 30 août 1883 à Utrecht aux Pays-Bas, et décédé le 7 mars 1931 à Davos, en Suisse. Il fut un acteur clé du mouvement artistique De Stijl, qui a eu une influence significative sur l'art moderne, l'architecture et le design.
Van Doesburg a commencé sa carrière en tant que peintre, mais il est surtout connu pour son rôle en tant que théoricien de l'art et chef de file de De Stijl. Ce mouvement, fondé en 1917, promouvait l'abstraction géométrique, l'utilisation de couleurs primaires, et la simplification des formes artistiques. Van Doesburg était un fervent défenseur de ces principes et a joué un rôle essentiel dans la publication du journal "De Stijl" qui diffusait les idées du mouvement.
En plus de sa contribution à la peinture, Van Doesburg était également actif en tant qu'architecte et designer, cherchant à appliquer les principes de De Stijl dans l'architecture et la conception d'objets du quotidien. Son travail a influencé le développement de l'architecture moderne.
Malheureusement, la vie de Théo van Doesburg a été écourtée par sa mort prématurée à l'âge de 47 ans des suites d'une crise cardiaque. Cependant, son héritage en tant que théoricien de l'art, artiste polyvalent, architecte et designer continue d'avoir un impact durable sur les mouvements artistiques contemporains, laissant ainsi une marque indélébile dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
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Nationality:
NETHERLANDS
- Date of birth : 1883
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary Dutch Artists Artists presented by a gallery