판매자 Virginia Tansu
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 35.4in, 폭 27.6in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술
관련 테마
Je peins depuis l'enfance et ai commencé à exposer mes oeuvres dès 1975. Formée aux Beaux-Arts d'Annecy, où j'ai suivi des cours de dessin et de peinture, j'ai complété mon parcours par des études supérieures de l'histoire de l'art, langues et lettres.
Mes premières créations s'inspirent de la peinture métaphysique, où j'utilise les couleurs primaires - bleu, rouge, blanc - pour explorer la perspective et les corps en mouvement. A cette époque, mes toiles intégraient souvent des représentations des organes vitaux, ainsi que des corps humains et animaux qui coexistent dans un dialogue visuel riche.
Au fil des années, mon approche artistique a évolué vers l'abstraction lyrique, un développement qui m'a permis d'approfondir ma recherche des formes et des couleurs. Souvent très colorées, mes œuvres sont depuis plus de 30 ans ciblées sur ce style. Durant ces années, mes inspirations me poussent à m'orienter vers des traits plus sévères ou souples, et à privilégier certaines associations de couleurs plutôt que d'autres. Certains travaux oscillent entre abstraction et éléments figuratifs.
Pour moi, l'art est une source vitale et je suis convaincue que les artistes ont un rôle fondamental à jouer dans la société. Ils sont porteurs de conscience et de vision, capables de questionner et de transformer le monde qui les entoure. L'art, à mes yeux, embellit la vie, crée la joie et façonne la société.
Bien que mon travail repose sur un processus créatif solitaire, chaque oeuvre est pour moi une invitation à l'échange. Je crois profondément que la peinture doit être partagée avec le spectateur, favorisant ainsi un dialogue et une réflexion collective.
- Historique des expositions -
1975 Grenoble exposition personnelle
1978 illustration de livres de poésie
1982 Fondation Bevilacqua La Masa Venise collective
1983 Galerie San donà di Piave personnelle
1986 galerie de Saône exposition personnelle
1990 galerie Ile barbe (lyon) exposition personnelle
1995 la Grange au Lac Evian exposition collective
1998 galerie 123 Nice exposition personnelle
1999 1°PRix du jury peinture expo aert06 Nice
2000 Holel Plaza Monaco exposition collective
2001 1° prix du jury peinture exposition collective art 06 Nice
2002 1° prix du jury peinture collective art 06 Nice
2003 galerie Tsade Nice exposition personnelle
2005 galerie matin calme Exposition collective Cologne
2010 Flyert art galerie Rome exposition collective
2015 Expo collective Séoul
2015 Flyert art galerie Londres exposition collective
2017candidature pour ARTE LAguna venise
2017candidature pour Art Luxembourg
2020 2021 ART Luxembourg
2021 participation à l'affiche du métro de New-York
2022 participation à l'affiche. du metro de. Los Angeles
2023 participation à l'affiche. de Miami Beach
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1967
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
