판매자 Sylvie Ledur
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1474 px |
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| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
- 치수 높이 19.7in, 폭 220.5in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 초현실주의 공상
Dès l'enfance, je passais mon temps libre à illustrer, reproduire ce que je trouvais beau. Durant l'adolescence, j'ai beaucoup dessiné et reproduit de nombreux portraits. A 18 ans, la rencontre avec des copistes du Louvre m'a permis de découvrir la peinture à l'huile. Je me suis trouvée plongée dans le monde de la peinture classique des 17ème et 18ème siècles durant plusieurs années. Plus tard, bien que je me sois éloignée de la pratique, je me suis tournée en tant qu'enseignante vers la peinture abstraite du 20ème siècle pour faire entrer les élèves dans un processus de création en multipliant les techniques et les supports. J'ai recommencé à dessiner et à peindre dans les années 2000 (Modèles vivants, croquis au Louvre, aquarelle, acrylique). A partir de 2019, j'ai décidé de me consacrer pleinement à la peinture à l'huile.
Attirée par le surréalisme, je me suis créée mon propre style en mettant en scène des histoires dans un décor presque théâtral. Dans un lieu, à un instant T, une action, une intrigue se déroule. Chaque toile est une nouvelle page que j'écris. L'histoire peut se prolonger d'une toile à l'autre. Je suis inspirée par les couleurs et la luminosité du Sud. C'est du reste, pour cette raison que j'ai quitté Paris pour venir m'installer à Montpellier. Le thème peut s'écarter de ce décor mais généralement l'eau reste un élément incontournable. J'aime introduire quelques éléments très détaillés qui surprennent. Ils sont mis en valeur par leur taille surdimensionnée. Je fais référence au monde des beaux objets du quotidien (cafetière italienne, théière) ou de la peinture classique (le chaudron de cuivre de Chardin). Il y a aussi les bateaux qui partent et reviennent, la plume et l'encrier sans oublier le monde animal ou végétal. Dans cet univers, on peut retrouver parfois un personnage sans visage auquel on peut s'identifier. Je m'inspire des peintres surréalistes tels que Dali, Magritte, De Chirico. Je crée un contexte à la fois poétique et réaliste. Chaque toile se présente comme une énigme à décrypter.
Les titres de mes tableaux sont des paroles de chanson. Ils permettent également d'interpeller et de créer une interaction. Qui retrouvera le titre de la chanson? Ils font le lien avec cet autre univers artistique dans lequel je baigne depuis plus de 20 ans : la chanson française dont j'ai pu découvrir le répertoire en chantant dans un choeur.
La peinture est un art qui me permet de me ressourcer en laissant libre court à ma créativité. Aujourd'hui, mon plaisir de peindre rejoint mon plaisir de dessiner. J'aime faire des croquis préalables et réaliser la composition générale afin d'obtenir l'équilibre que je recherche. Je mixte ainsi la composition et le dessin de la peinture classique et la prédominance de la couleur de la peinture d'aujourd'hui, ce qui correspond bien à mon parcours artistique.
Je souhaite que le public s'approprie le tableau pour y créer sa propre histoire en entrant dans un monde de lumière, de mystère et de poésie.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1955
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가
