Dibujo titulada "En descendant la Do…" por Sylvain Perron, Obra de arte original, Pastel

En descendant la Dole (1994) Dibujo por Sylvain Perron

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Obra de arte original Dibujo, Pastel

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
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En descendant la Dole, versant français. Le village Les Rousses se trouve en face dans la brume. Craies d'art. Format 75 x 55 cm (avec cadre). Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos

Sylvain Perron

Francia

Site : Réflexion sur la peinture de Claude Monet. La lumière... C'est en février 1986, Musée Marmottan, que j'ai eu ma plus grande révélation en matière de peinture ! Et[...]

Site :

Réflexion sur la peinture de Claude Monet.

La lumière...
C'est en février 1986, Musée Marmottan, que j'ai eu ma plus grande révélation en matière de peinture !
Et je venais pourtant de visiter le Louvre le jour précédent... Devant les toiles, je fus immédiatement fasciné par la vision de Monet ; je me souviens des grands "Nymphéas" ou bien encore "La maison de Giverny sous les roses", "La Cathédrale de Rouen, lever de soleil"...
Et se retrouver face aux grands Nymphéas de l'Orangerie, c'est un choc. C'est s'imprégner de la poésie lumineuse de toute chose, et se fondre dans le lyrisme flamboyant d'immatérielles couleurs... C'est se sentir bien, mais tout petit... Les nymphéas, transfiguration lyrique de la réalité terrestre...
A Giverny, de 1897 à sa mort, Claude Monet a éxécuté un grand nombre de peintures au jardin d'eau. Son analyse visuelle à la dernière période de sa vie est devenue effarante, énorme, somme de toutes les conquêtes déjà menées. L'oeil de Monet perce alors le secrêt des eaux luxuriantes, adhère totalement aux ondulations des plantes et fait renaitre la nature entièrement sur sa toile tant il a su pousser ses explorations des éléments et de la lumière. "J'ai mis du temps à comprendre mes nymphéas, déclara un jour Monet. Je les avais plantés pour le plaisir, je les cultivais sans songer à les peindre... Et puis tout à coup, j'ai eu la révélation des fééries de mon étang. J'ai pris ma palette... Depuis ce temps, je n'ai guère eu d'autres modèles."
Cette nature tant aimée deviendra son unique obsession : "Je peins le jour, déclara t'il au duc de Trévise, je peins même la nuit puisque j'en rêve".
Sa passion ne connaitra plus de limite et il s'interessera à la difficulté : " J'ai repris encore des choses impossibles, c'est de l'eau avec de l'herbe qui ondule sur le fond ;
c'est admirable à voir, mais c'est à me rendre fou de vouloir faire ça ; enfin, je m'attaque toujours à ces choses-là".