"Species No. 1a" (2008) Schilderij door Stephen Mauldin

Acryl op Canvas, 11x8,5 in
US$ 736
Prijs: Geen verzendkosten
Verkocht door Stephen Mauldin
Beoordelingen van klanten (2)
Verzonden vanuit: Verenigde Staten (Doos of kartonnen verpakking) Wordt verzonden binnen 2 dagen
Tevreden of geld terug binnen 14 dagen.
Wereldwijde verzending
100% veilige transactie
Gratis retour
Levering door Artmajeur: De verzending van dit kunstwerk wordt rechtstreeks door Artmajeur afgehandeld, van het ophalen tot de uiteindelijke levering aan de klant.
  • Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
  • Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
  • Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
Artmajeur stelt alles in het werk om u de aankoop van authentieke originele werken tegen de meest eerlijke prijs te garanderen, of u volledig terug te betalen.
  • Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
  • Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
100% veilige transactie, Geaccepteerde Betaalmethoden: Creditcard, PayPal, Bankoverschrijving.
Beveiligde directe aankoop De transactie wordt gegarandeerd door Artmajeur: de verkoper wordt pas betaald als de klant het kunstwerk heeft ontvangen.
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Gratis retour: Tevreden of geld terug binnen 14 dagen..
Retourzendingen Geaccepteerd 14 dagen Artmajeur is 100% toegewijd aan de tevredenheid van verzamelaars: u heeft 14 dagen de tijd om een origineel werk terug te sturen. Het werk moet in perfecte staat in de originele verpakking aan de kunstenaar worden teruggegeven. Alle in aanmerking komende artikelen kunnen worden geretourneerd (tenzij anders aangegeven).
Koop een print

Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.

US$ 28,45
US$ 47,63
US$ 100,92
Beoordelingen van klanten Uitstekend
Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Stephen Mauldin

Digitale licentie

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie

US$ 32,00
US$ 128,00
US$ 266,00
Max resolutie: 1981 x 2567 px
Direct na aankoop downloaden
Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Stephen Mauldin

Eén werk
Kunstwerk ondertekend door de kunstenaar
Certificaat van echtheid inbegrepen
The pieces in this series borrow the format of a Victorian botanical drawing using imagined primitive organisms. They are the size of piece of printer paper ( 8 1/2 x 11 ), or perhaps a sketch pad from the 19th century. They might have been done with watercolor. These are acrylic, painted back to front, face down on a piece of acetate. When the[...]
The pieces in this series borrow the format of a Victorian botanical drawing using imagined primitive organisms. They are the size of piece of printer paper ( 8 1/2 x 11 ), or perhaps a sketch pad from the 19th century. They might have been done with watercolor. These are acrylic, painted back to front, face down on a piece of acetate. When the painting was finished, a piece of canvas was adhered to it and when all of that was dry, it was all separated from the acetate, leaving the front of each painting as smooth as a piece of glass. For some reason, this process seems to heighten detail, as well.

Verwante thema's

BiologyOrganismEnergetic

Automatisch vertaald
Volgen
I started drawing at the age of about seven, got my first oil painting set at about ten and, sometime in-between, first saw an exhibition of Leonardo da Vinci’s engineering exploits.  I was sold.  I wanted[...]

I started drawing at the age of about seven, got my first oil painting set at about ten and, sometime in-between, first saw an exhibition of Leonardo da Vinci’s engineering exploits.  I was sold.  I wanted to be an artist like him.  

I have made it a habit over the years to play with paint in order to learn more about what it is capable (and not capable) of doing.  This has led me to paint on glass, then transfer that paint into "paint assemblages", extrude paint from modified syringes creating webbed paintings that resemble bent, colored wire, and most recently, to sling paint from ultra-fine straight pins, at very high speed, onto canvas.  The mark created by doing this just blew me away the first time I made it.  Its defining characteristic is electric energy, but the incredibly fine nature of the mark is also striking.  It immediately struck me as the perfect visual signifier for string theory.  I decided to use the mark in the expression of the ideas I had been dealing with for years. 

Beginning around 2006, I used this mark to create images of "the universe of mind and spirit" as I envisioned it, inspired by images of the physical universe produced by the Hubble space telescope.  I worked for several years to refine these, especially the     spatial aspects, then moved on to a series of radiant "figures" set against a web inspired by the distribution of galaxies and galaxy clusters in the early universe.  (A web, I might add, that looks remarkably like the web of neurons in the brain.)  All through this period, I wondered about mixing color optically by overlapping the fine skeins produced by this mark and eventually began a series to explore the matter.  The “Poles” series began as single panels, but evolved into two panel pieces, then three panel pieces, and ultimately a four panel piece.  The series is, on one level, simply an exploration of the colors that can be mixed in this manner. On a deeper level, however, it still deals with the same issues I've always dealt with, just in a more abstract idiom. 

I am now seventeen paintings into a new series that expands on the look of the diamond-shaped panels in the last eight “Poles” pieces.  These new pieces deal with the optical mixing of color exclusively, although they suggest energy condensing into matter to me, as well.  Others have suggested they resemble “dreamcatchers”.  Ultimately, there will be twenty-four paintings in this series.  They are unstretched and have grommets on each corner to attach them to the wall.  To me, the magic of a painting is the fact that it’s just a piece of fabric with paint on it, yet it can create such magic.  I want that to be more evident in these new pieces, right down to the raw, torn fabric around the outer edges.

 


Bekijk meer van Stephen Mauldin

Bekijk alle kunstwerken
Acryl op Canvas | 24x24 in
US$ 2.742
Acryl op Canvas | 24x24 in
US$ 2.742
Acryl op Canvas | 23,1x57,1 in
US$ 6.670
Acryl op Canvas | 24x24 in
US$ 2.742

Artmajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars