Figuratieve schilderijen te koop

192.926 Originele schilderijen te koop:

Hoe Figuratieve stijl definiëren?

Figuratieve kunst is een artistieke stijl die resulteert in de weergave van het zichtbare. Hij is vaak tegen abstracte kunst. Figuratieve kunst in de schilderkunst getuigt van een verlangen om alle details van een onderwerp of een situatie in zijn compositie te herstellen (naturalisme). De bekendste figuratieve genres zijn landschappen, portretten en stillevens. Omdat het geen artistieke beweging is, maar een eenvoudige tijdloze artistieke stijl, is het aanwezig in alle tijdperken: van de Renaissance tot Street Art, inclusief romantiek, realisme, hyperrealisme, expressionisme, symbolisme, kubisme, fauvisme of zelfs impressionisme.

Bent u op zoek naar Originele schilderijen te koop ?

Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.

Ontdek hedendaagse figuratieve schilderijen op ArtMajeur

Hedendaagse figuratieve schilderijen zijn een vorm van originele kunst die de menselijke vorm vastleggen in een moderne context. Deze schilderijen zijn te vinden op verschillende ondergronden, waaronder canvas, hout en papier, en worden gemaakt met behulp van een scala aan materialen zoals olieverf, acrylverf en aquarellen. Wat dit type kunst uniek maakt, is het vermogen om een ​​reeks emoties op te roepen en een verhaal te vertellen door de afbeelding van de menselijke figuur. Van levendige en expressieve penseelstreken tot gedetailleerde en realistische details, hedendaagse figuratieve schilderijen laten de vaardigheid en creativiteit van de kunstenaar zien en nodigen de kijker uit om na te denken over hun eigen ervaringen en emoties.

Oorsprong en geschiedenis

Hedendaagse figuratieve schilderijen hebben hun oorsprong in de Renaissance-periode, waarin kunstenaars begonnen met het realistisch afbeelden van de menselijke vorm. De 19e eeuw zag de opkomst van Realisme, waarin kunstenaars zich richtten op het afbeelden van het dagelijks leven in hun schilderijen.

Evoluaties van deze werken op de hedendaagse kunstmarkt

Hedendaagse figuratieve schilderijen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt, waarbij kunstenaars nieuwe technieken en stijlen verkennen om verbluffende Kunstwerken te maken. Deze verschuiving is gedreven door een groeiende interesse in figuratieve kunst, waarbij verzamelaars en kunstliefhebbers op zoek zijn naar schilderijen die de menselijke vorm in al zijn complexiteit vastleggen.

Verwante Beroemde Kunstenaars

Hedendaagse figuratieve schilderijen winnen aan populariteit onder kunstliefhebbers en verschillende kunstenaars staan bekend om hun opmerkelijke werk in dit genre. Een van deze kunstenaars is Jenny Saville, die beroemd is om haar grootschalige schilderijen met vervormde figuren. Haar kunstwerken richten zich op het menselijk lichaam en zijn imperfecties en benadrukken de schoonheid van zijn unieke kenmerken.

Een andere bekende kunstenaar is Kerry James Marshall, die bekend staat om zijn weergave van de zwarte ervaring in zijn schilderijen. Zijn kunstwerken bevatten vaak zwarte figuren, waarbij hun strijd en overwinningen in de samenleving worden afgebeeld. Marshalls schilderijen raken ook thema’s als geschiedenis, identiteit en cultuur aan.

Alex Katz is een gerenommeerde kunstenaar die bekend staat om zijn levendige, grootschalige portretten. Zijn schilderijen bevatten doorgaans vereenvoudigde vormen en felle kleuren, waarbij de essentie van zijn onderwerpen wordt benadrukt. Katz’s kunstwerken vangen de schoonheid van het dagelijks leven, waarbij zowel mensen als landschappen worden afgebeeld in een uniek moderne stijl.

Tenslotte is Cecily Brown een hedendaagse kunstenaar wiens schilderijen vaak abstracte figuren en explosieve penseelstreken bevatten. Haar werk staat bekend om zijn sensualiteit en erotiek, waarbij thema’s van verlangen en intimiteit worden verkend. Het werk van Brown is zowel expressief als rauw en nodigt kijkers uit om een ​​reeks emoties te ervaren door haar schilderijen.

Over het algemeen hebben deze Hedendaagse kunstenaars een significante impact gehad op de kunstwereld, waarbij ze hun unieke stijl en creativiteit hebben tentoongesteld door middel van hun figuratieve schilderijen. Hun kunstwerken blijven wereldwijd het publiek inspireren en boeien.

Opmerkelijke hedendaagse figuratieve schilderijen

Hedendaagse Figuratieve Schilderijen zijn de laatste tijd steeds populairder geworden. Deze schilderijen tonen menselijke figuren en hun emoties op een realistische manier. Enkele bekende voorbeelden van hedendaagse figuratieve schilderijen zijn:

1. "De Kus" door Gustav Klimt (1908) - Dit schilderij toont een stel in een intieme omhelzing, met ingewikkelde patronen en levendige kleuren om hen heen.

2. "Portret van Adele Bloch-Bauer I" door Gustav Klimt (1907) - Dit schilderij is een portret van een welgestelde Weense vrouw, met haar gezicht en lichaam versierd met bladgoud.

3. "De Zoon des Mensen" door Rene Magritte (1964) - Dit schilderij toont een man met een appel die zijn gezicht bedekt, waarbij het thema van identiteit wordt benadrukt.

4. "Meisje met de Parel" door Johannes Vermeer (1665) - Dit schilderij is een portret van een jonge vrouw, waarbij een pareloorbel het middelpunt van het kunstwerk vormt.

5. "Nighthawks" door Edward Hopper (1942) - Dit schilderij toont een diner ’s nachts, met drie klanten en een eenzame ober, waarbij het thema van eenzaamheid en isolatie wordt benadrukt.

Deze schilderijen tonen de emoties en strijd van menselijke wezens op een realistische en herkenbare manier. Ze zijn iconische kunstwerken geworden die nog steeds het publiek over de hele wereld inspireren en boeien.