"Guard" (2000) 미술작품 Stephen Mauldin

캔버스의 아크릴, 47x32 in
US$7,022
가격: 무료 배송
Stephen Mauldin 에서 판매
고객의 리뷰 (2)
배송지: 미국 (상자 또는 판지 포장) 2일 이내 배송
14 일 이내 환불 규정
전세계 배송
100 % 안전 거래
무료 반품
Artmajeur 배송: 이 작품의 배송은 픽업부터 고객에게 최종 배송까지 Artmajeur에서 직접 처리합니다.
  • 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
  • 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
  • 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
Artmajeur는 가장 공정한 가격으로 정품 원본 작품을 구입하거나 전액을 상환할 수 있도록 최선을 다합니다.
  • 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
  • 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
100 % 안전 거래, 가능한 지불 방법: 신용카드, PayPal, 은행 송금.
안전한 직접 구매 거래는 Artmajeur가 보장합니다. 판매자는 고객이 작품을 받은 후에만 대금을 받습니다.
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
무료 반품: 14 일 이내 환불 규정.
반품 접수 14 일 Artmajeur는 수집가의 만족을 위해 100% 최선을 다하고 있습니다. 14일 이내에 원본 작품을 반환해야 합니다. 작품은 원래 포장 상태로 완벽한 상태로 아티스트에게 반환되어야 합니다. 모든 적격 품목은 반품할 수 있습니다(달리 명시되지 않는 한).
프린트 구매

이 인쇄물은 여러 크기로 제공됩니다.

US$28.58
US$47.88
US$101.47
고객의 리뷰 훌륭한
아티스트는 판매할 때마다 로열티를 받습니다

Stephen Mauldin 에서 판매

디지털 라이선스

이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.

US$32.00
US$129.00
US$268.00
최대 해상도: 1871 x 2743 px
구매 즉시 다운로드
아티스트는 판매할 때마다 로열티를 받습니다

Stephen Mauldin 에서 판매

종류 중 하나
작가의 사인이 담긴 작품
정품 인증서 포함
  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 아크릴
  • 치수 높이 47in, 폭 32in
  • 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술
All the pieces in this series use shadows to address the idea of this reality being a shadow of a larger reality. The other signifiers which populate each piece are meant to suggest a layered reality. These signifiers were stamped on using stamps that I hand carved myself. [...]
All the pieces in this series use shadows to address the idea of this reality being a shadow of a larger reality. The other signifiers which populate each piece are meant to suggest a layered reality. These signifiers were stamped on using stamps that I hand carved myself.

관련 테마

MenSpiritualEnergyMovementBright Colors

자동 번역
팔로우
I started drawing at the age of about seven, got my first oil painting set at about ten and, sometime in-between, first saw an exhibition of Leonardo da Vinci’s engineering exploits.  I was sold.  I wanted[...]

I started drawing at the age of about seven, got my first oil painting set at about ten and, sometime in-between, first saw an exhibition of Leonardo da Vinci’s engineering exploits.  I was sold.  I wanted to be an artist like him.  

I have made it a habit over the years to play with paint in order to learn more about what it is capable (and not capable) of doing.  This has led me to paint on glass, then transfer that paint into "paint assemblages", extrude paint from modified syringes creating webbed paintings that resemble bent, colored wire, and most recently, to sling paint from ultra-fine straight pins, at very high speed, onto canvas.  The mark created by doing this just blew me away the first time I made it.  Its defining characteristic is electric energy, but the incredibly fine nature of the mark is also striking.  It immediately struck me as the perfect visual signifier for string theory.  I decided to use the mark in the expression of the ideas I had been dealing with for years. 

Beginning around 2006, I used this mark to create images of "the universe of mind and spirit" as I envisioned it, inspired by images of the physical universe produced by the Hubble space telescope.  I worked for several years to refine these, especially the     spatial aspects, then moved on to a series of radiant "figures" set against a web inspired by the distribution of galaxies and galaxy clusters in the early universe.  (A web, I might add, that looks remarkably like the web of neurons in the brain.)  All through this period, I wondered about mixing color optically by overlapping the fine skeins produced by this mark and eventually began a series to explore the matter.  The “Poles” series began as single panels, but evolved into two panel pieces, then three panel pieces, and ultimately a four panel piece.  The series is, on one level, simply an exploration of the colors that can be mixed in this manner. On a deeper level, however, it still deals with the same issues I've always dealt with, just in a more abstract idiom. 

I am now seventeen paintings into a new series that expands on the look of the diamond-shaped panels in the last eight “Poles” pieces.  These new pieces deal with the optical mixing of color exclusively, although they suggest energy condensing into matter to me, as well.  Others have suggested they resemble “dreamcatchers”.  Ultimately, there will be twenty-four paintings in this series.  They are unstretched and have grommets on each corner to attach them to the wall.  To me, the magic of a painting is the fact that it’s just a piece of fabric with paint on it, yet it can create such magic.  I want that to be more evident in these new pieces, right down to the raw, torn fabric around the outer edges.

 


Stephen Mauldin에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

모든 작품보기
캔버스의 아크릴 | 24x24 in
US$2,744
캔버스의 아크릴 | 24x24 in
US$2,643
캔버스의 아크릴 | 24x24 in
US$2,744
캔버스의 아크릴 | 24x24 in
US$2,744

Artmajeur

예술 애호가 및 수집가를 위한 뉴스레터 수신