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Somewhere 7 (2017) Painting by Stephanie Rebato
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"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork (One Of A Kind)
Painting,
Acrylic
/
Watercolor
/
Ballpoint pen
/
Ink
on Paper
- Dimensions Height 12.6in, Width 9.5in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Paintings under $500 Surrealism
Il s'agit d'une perpétuelle recherche pour trouver l'équilibre entre la contemplation et l'action.
Stéphanie est diplômée en master d'art contemporain à l'université Paris I La Sorbonne.
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Je suis basée en région parisienne depuis une dizaine d'années (Les Yvelines 78).
Le dessin a toujours fait partie de mon quotidien depuis l'enfance.
Le fait d'avoir un stylo ou un crayon à la main m'a toujours procuré le besoin irrépressible de griffonner et dessiner sur n'importe quel support. Le plaisir de dessiner était comme une sorte d' échappatoire du quotidien, une fenêtre vers l'imaginaire. Je me souviens à l'école je ressentais le besoin de dessiner pour m' évader de l'atmosphère morose et anxiogène de l'école.
L'utilisation plus assidu de la peinture est venue plus tard, vers l'âge de 20 ans. J'ai eu un temps de pause ensuite pour y revenir après l'âge de 30 ans. Je n'ai jamais pris de cours de peinture (par choix), j'ai acquis aux fils des années une certaine maturité dans ma propre technique. D'un point de vue personnel je pense que l' évolution dans ma technique se fait à la fois avec la pratique mais aussi de façon passive.
La beauté de la nature est ma principale source d'inspiration. J'aime aussi travailler sur les portraits. Je vogue souvent du paysage au portrait, selon mon envie. Mon travail se partage entre le figuratif et l'abstrait. Les deux se complètent et peuvent se mêler.
Quand je débute une œuvre je pars souvent d'une image, pour m'en détacher progressivement et laisser parler l' émotion et l'instinct lors du processus. Il me faut plus ou moins un certain temps pour rentrer totalement dans l’œuvre. Peindre pour moi c'est se placer en dehors du temps tout en conjuguant avec les aléas (fatigue, changement de lumière, matière, support...).
L'acrylique et la peinture à l'huile sont mes principaux médiums. J’utilise principalement comme supports du papier épais mais surtout des toiles.
Je superpose souvent plusieurs couches de peintures. Il m'arrive parfois de retravailler sur une même peinture quelques mois, voire quelques années plus tard.
Je suis diplômée en Master d'art contemporain à l'Université de Paris I Panthéon La Sorbonne, mais je me perçois comme une autodidacte.
Cotation Akoun
-
Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1977
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Professional Artist Contemporary French Artists
