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Navigating Impermanance n.10 (2025) 미술작품 Stefano Pallara 로
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
/
기름
/
디지털
/
콜라주
- 치수 높이 20.1in, 폭 28in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 풍경
The dunes with their ever-changing shape are a metaphor for impermanence. The dunes are never fixed, they move, they change, and they will eventually disappear. There is something sad about this principle but it’s such a fundamental aspect of life that it can’t be denied, so I thought of trying to look at it from a positive perspective, as something we can learn to contemplate, embrace and honour. That’s the reason why I chose a very vibrant and positive colour palette.
There is a beautiful poem I read somewhere that said that anything that came to us as a gift from the Universe, the people who are dear to us, our home, our pets, and anything we love, will be returned to the Universe because nothing is ours forever. I found this poem very moving and profoundly inspiring.
In many spiritual traditions, a way of navigating impermanence is through nonattachment and the constant awareness that everything is ephemeral. I have always struggled with nonattachment, I used to tend to attach and cling to almost everything. In time, I learned to let it go, so I created this series.
Everything has a beginning and an end, it’s the principle of life that is also mirrored in the simple and yet vital action of breathing (taking in, holding, and releasing).
I tried to rethink some existential topics like change and even death. I wanted to suggest a different approach to these principles and to embrace it with a sense of acceptance and peace. These canvases represent impermanence, but also, I want them to be an anchor to the present moment to remind us to appreciate and enjoy anything good that we have right here, right now.
Acrylic, oil and collage on canvas 71x51cm
The juxtaposition of the three techniques (digital, oil and acrylic) creates a distinctive depth and intensity.
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스테파노 팔라라는 원래 이탈리아 남부 출신의 현대 화가로, 20년 이상 런던에서 거주하며 작업했습니다. 그의 작품은 정체성, 성찰, 마음챙김, 자유라는 주제를 탐구하는 한편, 지중해와 그 생생한 빛에 대한 깊은 향수를 반영합니다.
Pallara의 예술 포트폴리오에는 Colourdive (2018), Rooms (2017-2024), Inner Horizon (2018-2019), Wondering Heights (2018-2020), Stepping Outside Myself (2020-2024), Navigating Impermanence (2024)와 같은 주목할 만한 시리즈가 여러 개 포함되어 있습니다. 그의 작품은 주로 캔버스나 패널에 아크릴, 오일, 콜라주를 섞은 혼합 매체입니다. 휴대전화 사진에서 얻은 디지털 요소는 인쇄되고 아크릴 수지로 처리되어 그의 작품에 완벽하게 통합됩니다. 오일, 아크릴, 디지털이라는 기술의 융합으로 놀라운 깊이와 강렬함이 있는 예술 작품이 탄생합니다.
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국적:
영국
- 생년월일 : 1974
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 영국 예술가