Das Ende der naturalistischen Ontologie (2024) 绘画 由 Stefani Ruprecht

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In meiner Kunst thematisiere ich meine Liebe zur Natur und die Ehrfurcht vor ihrer unbegreiflichen Komplexität. Ich setze mich mit der künstlichen Trennung von Mensch und Natur auseinander – einer Dichotomie, die durch die mechanistische Wissenschaftsrevolution des 17. Jahrhunderts tief in unserem Denken verankert wurde. Diese Ontologie der Fragmentierung [...]
In meiner Kunst thematisiere ich meine Liebe zur Natur und die Ehrfurcht vor ihrer unbegreiflichen Komplexität.
Ich setze mich mit der künstlichen Trennung von Mensch und Natur auseinander – einer Dichotomie, die durch die mechanistische Wissenschaftsrevolution des 17. Jahrhunderts tief in unserem Denken verankert wurde. Diese Ontologie der Fragmentierung und Objektivierung führte dazu, dass Natur und Mensch als getrennte Entitäten betrachtet wurden. Doch nach meiner Ansicht lässt sich die lebendige Welt nicht vollständig mechanistisch und reduktionistisch erfassen oder erklären. Das Lebendige selbst, das Bewusstsein, bleibt immer jenseits der Kategorien, die wir ihm aufzwingen wollen. Der Begriff „Natur“ ist sogar eine Erfindung des westlichen Naturalismus, den es in vielen anderen Kulturen gar nicht gibt, da sie keine Dichotomie zwischen Subjekt und Objekt oder zwischen Mensch und Natur kennen.
Philosophische Ansätze wie die von Descola bilden bei meiner aktuellen Arbeit eine wichtige Grundlage. Descolas Konzepte von Diskontinuitäten und Kontinuitäten helfen mir, die Spannungen zwischen Fragmentierung und Einheit in meiner Kunst auszuloten. Whiteheads Prozessphilosophie inspiriert mich, die Natur als dynamischen, lebendigen Prozess zu verstehen, der niemals statisch ist, sondern immer in Transformation begriffen. Diese Ideen spiegeln sich in meinen Werken wider, die durch Übergänge und organische Strukturen das Prozesshafte und die tief verwurzelte Verbundenheit allen Lebendigen sichtbar machen.

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斯蒂芬妮·鲁普雷希特是一位奥地利当代艺术家,她的艺术实践是表达超越语言表达的深层思想和感受的媒介。她的旅程始于就读埃尔比格纳尔普的工艺美术技术学院,专注于绘画和设计,随后进入古典绘画自由艺术学校学习。. 鲁普雷希特 19 岁那年就开始了自由职业艺术家的职业生涯,最初她创作了大量委托作品。随着时间的推移,她形成了自己的超现实主义图像和物品世界,其特点是隐藏的主题和试图探究世界的本质。. 受现代物理学和精神智慧教义的哲学含义的启发,鲁普雷希特努力在她的艺术作品中展现超越纯机械世界观的真理。她的作品反映了理解世界的渴望,参与视觉反思和感知现实,同时承认人类理解力的局限性。. [...]

斯蒂芬妮·鲁普雷希特是一位奥地利当代艺术家,她的艺术实践是表达超越语言表达的深层思想和感受的媒介。她的旅程始于就读埃尔比格纳尔普的工艺美术技术学院,专注于绘画和设计,随后进入古典绘画自由艺术学校学习。

鲁普雷希特 19 岁那年就开始了自由职业艺术家的职业生涯,最初她创作了大量委托作品。随着时间的推移,她形成了自己的超现实主义图像和物品世界,其特点是隐藏的主题和试图探究世界的本质。

受现代物理学和精神智慧教义的哲学含义的启发,鲁普雷希特努力在她的艺术作品中展现超越纯机械世界观的真理。她的作品反映了理解世界的渴望,参与视觉反思和感知现实,同时承认人类理解力的局限性。

鲁普雷希特的作品以循环的形式呈现,随着她生命中每个阶段出现的不同主题和条件而演变。十多年来,她积极参加国内外展览,目前她致力于创作一系列反映她当前生命阶段的作品,通过她的主观视角,融入全球事件的各个方面。

鲁普雷希特作品中一个永恒的主题体现在她的系列作品《弦与行星》中,该系列作品因专业绘画表面有限而终止。同样,她的系列作品《儿童游戏》也因女儿对绘画的兴趣减退而终止。然而,这些主题继续影响和激励着她不断的艺术探索。

艺术家在 ArtMajeur 杂志的一篇文章中被强调:

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