是什么启发您创作艺术品并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
自孩提时代起，我就与自然力量有着深厚的联系——这不仅仅是作为旁观者，更是参与其中，参与一种无声却至关重要的交流。对我来说，创作是一种充分融入世界的方式，一种用形式、材料和姿态回应世界的方式。
吸引我走向艺术的并非某个特定事件，而是一连串持续不断的感受、内心的碰撞以及意义深远的静默。艺术创作让我得以与那些难以言喻的事物——脆弱、古老、精神——进行对话。
成为一名艺术家并非一种选择；而是一种存在于世的方式。一种必需。一种真诚地生活的方式，一种为敏感的人们开辟呼吸空间的方式。
您的艺术背景是什么？迄今为止，您尝试过的技术和主题是什么？
我自学成才，与自然、本体论问题以及人与科学的关系保持着密切的对话。我的艺术之旅建立在制度框架之外——通过观察、体验，以及对世界保持私密性的渴望。
我对过渡状态、过渡过程以及可见之物中的不可见之物感兴趣。我的作品通常以直觉和过程为导向，同时也交织着我的哲学问题和精神体验。
我的作品常常诞生于自然体验、哲学思想和无声直觉之间的张力领域。
目前，我正在具体质疑自然主义和机械主义的世界观，并将其与更全面的方法进行比较。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
与自然的联系——并非作为主题，而是作为积极的伙伴。我的作品源于与风景、静谧与蜕变的交流。
一种哲学和精神的方法——我的实践受到有关世界本质、意识、联系和内在感知的问题的影响。
自学方法——我跳出学术框架，以警惕的眼光、开放的姿态和对过程本身的信心。
你的灵感来自哪里？
我的灵感源自静默、对世界的反思、哲学史和认识论，以及对自然过程的细致观察。对世界和人类本质的奥秘与复杂性的深深着迷，是驱动我创作的关键动力。
哲学文本、对话和内心体验也为我的创作提供了灵感。许多灵感源于一种开放与无知的状态，在那里，思想、感觉和知觉交汇。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的作品直觉性强，以过程为导向，并由个人感受驱动。我与自然、空间或内心的冲动进行对话。我不寻求强加一个形象，而是开启一个寂静、未知、连接的空间。最让我感动的是作品能够激发他人的意识。我相信艺术能够启迪人心，从而改变世界。
你作品的创作过程是怎样的？是自发的，还是经过了漫长的准备过程（比如技巧、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
我的创作过程通常始于片刻的静默，此时内心的图像浮现。我立即将其画下，甚至尚未理解它的含义。在构思构图的过程中，我自由地进行联想。但我从不完全照搬草图——绘画始终是一个鲜活而开放的过程。随着作品的进展，我的本体论问题自然而然地融入其中。
您是否使用了某种特殊的工作技巧？如果有，能解释一下吗？
目前，我经常使用胶合板或旧木板，例如家具底座，并回收各种材料作为支撑。可持续性和循环经济的概念对我来说尤为重要。
然后，我会将草图转移到这些支撑物上，并涂上不同层次的彩色底漆。我经常还会添加一些胶水元素，或者直接在支撑物上雕刻，有时这样就能呈现出真正的浮雕效果。
然而，纯粹的绘画始终是我作品的核心。写实的绘画细节，结合自由笔触所创造的超现实主义和表现力元素，创造出一个个神秘的世界。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲吗？
是的，我的作品很有创新性，尤其是得益于不同技术和材料的结合。
我有意识地利用旧木板和各种材料作为支撑，实现回收和可持续发展，这给我的作品带来了触觉和生态维度。
我发现尤其有趣的是达利和毕加索的古老思想在当代的延续性，他们受到了当时量子物理学发现的启发。一百多年后，我重拾这一思路，对这些科学的哲学和精神维度着迷，并受到汉斯-彼得·杜尔、弗里乔夫·卡普拉和安德烈亚斯·韦伯等思想家的影响。
您最擅长的格式或媒介是什么？如果有，为什么？
是的，我更喜欢在胶合板或旧木板上创作，因为它们能带来一种特殊的温暖和质感。此外，这种媒介还能让我通过雕塑或添加胶合元素来为作品增添额外的深度。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室，还是在你自己工作室？在这个空间里，你是如何组织你的创作的？
我主要在家里自己的工作室工作。这个私人空间让我能够安心、安静、自由地全身心投入创作。
我的工作室井然有序，所有材料——从颜料到工具，再到各种媒介——都触手可及。这使得我能够自如地从绘画过渡到雕塑或拼贴画，并保持创作的极大灵活性。
你的工作需要你出差去结识新的收藏家、参加交易会或展览吗？如果是，这给你带来了什么？
在我作为独立艺术家的20年活动中，我参加过法国和国外的无数展览以及艺术博览会。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我设想自己进一步探索传统技艺与现代理念之间的联系。我希望更广泛地整合可持续材料和创新方法。
我的艺术进化将受到自然、科学和精神之间不断对话的引导，这将继续滋养我的灵感。
从长远来看，我希望我的艺术能够吸引更广泛的受众，并有助于人们更加自觉地认识世界。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的作品融合了神秘和超现实的元素，并结合了逼真的细节和富有表现力的笔触。
我主要使用胶合板作为支撑，然后在上面涂上不同颜色的底漆、粘合元素并在支撑上雕刻，有时还会形成浮雕。
该主题涉及自然、精神和流经我们世界的无形力量之间的联系。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
今年，我在奥地利专业视觉艺术家协会举办的以光为主题的比赛中获得了三等奖。入围作品的展览在维也纳美泉宫举行。我很荣幸能够在如此宏伟的场地展出作品并获得这个奖项。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我希望创作萨尔瓦多达利的作品，例如《记忆的永恒》。
我对达利创造的超现实世界着迷，这些世界反映了深刻的哲学和科学思想，尤其是时间、空间和意识之间的关系。这种梦境与现实的交融持续启发着我的创作。
如果你可以邀请任何一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他们如何度过这个夜晚？
我会邀请希尔玛·阿夫·克林特共进晚餐，因为她的艺术前卫且充满灵性，引领时代潮流。她的抽象作品与神秘主义和哲学思想息息相关，给我很大的启发。
我建议在一个安静而又能激发灵感的环境中度过这个夜晚，讨论他的愿景、创作过程以及艺术与灵性之间的联系。一起反思直觉和无形之物在艺术中的作用，将会非常有趣。
Olimpia Gaia Martinelli
