理查德·普林斯：著名的美国画家和摄影师

理查德·普林斯 (Richard Prince) 是一位著名的美国画家和摄影师，出生于 1949 年 8 月 6 日，他于 20 世纪 70 年代中期首次创作绘画和拼贴画，但后来他放弃了这些创作。他因《无题（牛仔）》而声名鹊起，这幅作品是萨姆·阿贝尔 (Sam Abell) 香烟广告照片的重新拍摄，2005 年在纽约佳士得拍卖行的拍卖会上，这幅作品成为同类作品中第一幅超过 100 万美元的作品。《纽约时报》称赞他是同时代最受尊敬的艺术家之一。

理查德·普林斯的艺术之旅：从重拍到文化评论

理查德·普林斯于 1949 年 8 月 6 日出生于巴拿马运河区（现为美国控制的巴拿马），是一位著名的美国画家和摄影师。 20 世纪 70 年代中期，他致力于绘画和拼贴等艺术活动，但后来放弃了。普林斯因其作品“无题（牛仔）”而闻名，该作品是萨姆·阿贝尔 (Sam Abell) 最初在香烟广告中的照片的重新拍摄。这幅作品在2005年纽约佳士得拍卖会上成为第一幅超过100万美元的重拍照片。《纽约时报》称他为这一代人的领军人物。

普林斯于 1977 年开始重新拍摄《纽约时报》的图片，这一技巧一直延续到 1983 年。他最著名的作品《精神美国》收录了加里·格罗斯重新拍摄的布鲁克·希尔兹年轻时的照片，这张照片引发了关于过早性化的争论，与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的同名作品的主题相呼应。 1986 年，普林斯推出了“笑话”系列，通过类似单口喜剧和闹剧的幽默，探索美国白人中产阶级的性想象和挫折。

在纽约生活了 25 年后，普林斯定居在纽约州北部。他自行设计的微型博物馆“第二之家”被古根海姆博物馆收购，但在被收购后不久却惨遭雷击大火摧毁，仅存于2001年至2007年。2021年，他于2005年至2006年完成的画作《奔跑的护士》在香港苏富比创下新纪录，以约12,121,000美元成交。

理查德·普林斯 (Richard Prince) 在新英格兰马萨诸塞州布伦特里度过了他的童年，之后于 1973 年搬到了纽约市。他最初在时代公司工作，为公司的杂志提供可撕页，这份工作影响了他后来的艺术创作方式。如今，他仍然生活和工作在纽约，经常为当代艺术界贡献富有挑衅性和深刻思想的作品。

理查德·普林斯：从抽象灵感到杰出艺术生涯的旅程

理查德·普林斯的艺术之旅始于对美国抽象表现主义者杰克逊·波洛克的迷恋。普林斯被波洛克孤独和不善社交的性格所吸引，他在这位年轻时蓬勃发展的艺术家身上看到了自己的影子。 1956 年《时代》杂志的一篇文章中，波洛克对“滴水者杰克”的描绘激发了普林斯将艺术视为一种可行的职业。 1967年高中毕业后，18岁的他去欧洲旅行。

回到美国后，普林斯就读于缅因州的纳森学院，该学院以其轻松的氛围而闻名。随后，他搬到了马萨诸塞州的布伦特里，并在普罗温斯敦短暂居住过，之后才搬到了纽约市。他搬到纽约的动机是受到艺术家弗朗兹·克莱恩 (Franz Kline) 的一张标志性照片的启发，这张照片中他独自一人在工作室，普林斯觉得这个场景很有吸引力。

1980 年 6 月，Prince 在纽约州布法罗的 CEPA 画廊举办了首次个人展览，他的短篇小说《薄荷战争》也在该画廊出版，从此，他的职业生涯便一飞冲天。他在西海岸的第一次个人展览于 1981 年在洛杉矶举行。 1985年，《Prince》在洛杉矶威尼斯首演，标志着一段激烈的创作时期。

2007 年，所罗门·R·古根海姆博物馆举办了他的作品大型回顾展。作品按照博物馆的螺旋布局按时间顺序呈现，随后转移到明尼阿波利斯的沃克艺术中心。纽约大都会艺术博物馆馆长玛丽亚·莫里斯·汉堡强调了普林斯在理解媒体对当代生活的普遍影响方面发挥的关键作用。

除艺术作品外，普林斯还收藏了大量“垮掉的一代”文学作品，其中包括杰克·凯鲁亚克《在路上》的几版，每一版都有独特的历史意义，比如一本是献给凯鲁亚克母亲的，另一本属于尼尔·卡萨迪，上面有他的注释。

在 2005 年接受《纽约》杂志采访时，普林斯将他的艺术创作过程描述为工作室内的自发互动，强调亲自动手、探索性地进行艺术创作。

重拍摄影的演变与挪用艺术的兴起

当艺术家开始使用挪用（利用现有作品并重新阐释其语境）来创作自己的作品时，重新摄影作为一种独特的艺术形式便出现了。这种技术在 20 世纪 70 年代末开始流行，尤其是在 20 世纪 80 年代纽约东村的一群被称为“摄影一代”的艺术家中。该运动的有影响力的人物包括 Sherrie Levine、Louise Lawler、Vikky Alexander、Cindy Sherman、Barbara Kruger 和 Mike Bidlo。这些艺术家受到约翰·巴尔代萨里和罗伯特·海涅肯等先驱人物的启发，他们自 20 世纪 60 年代以来就一直在处理现成的照片印刷品。巴尔代萨里专注于好莱坞电影剧照，而海涅肯则专注于杂志广告和印刷色情作品。巴尔代萨里和海涅肯都是加州大学洛杉矶分校和加州艺术学院的教授，具有影响力，塑造了艺术运动中许多艺术家的观点。

理查德·普林斯早期在《时代》杂志的撕页部门工作，为他提供了源源不断的广告图片，这对他艺术风格的发展起到了至关重要的作用。在反思对发现的照片的使用时，普林斯注意到他对经典而又令人难以置信的图像的吸引力，他试图以更不可能的方式来呈现这些图像。尽管最初缺乏摄影经验，普林斯还是接受了这一媒介，并将自己对有影响力的广告的追求比作对“海滩”的追求。他早期的项目专注于消费品和流行文化，体现了时代的精髓。

普林斯将自己的挪用方式描述为最初的“鲁莽”，重新拍摄他人的作品似乎是一种轻松创造新叙事的方式，完全脱离了原始背景。他认为，这种方法相当于开始一个新故事，没有任何先前的联系，反映了艺术创作的根本性变革，挑战了传统的创造力和所有权观念。